穿越全國壹千英裏
帛書的顏色是長51.5cm，寬1188cm。
它現在在北京故宮博物院。
《千裏河山圖》以長卷的形式，描繪了連綿的群山和遼闊的河湖。在山上、山坡上和水上，妳可以看到漁村、集市、水榭、茅草屋、水磨長橋、漁船和遊艇等。，並穿插了釣魚、旅遊、遊玩等人們的活動。人物雖小如豆，但態度鮮明。全卷景物多樣，描寫細致，構圖宏偉，氣勢磅礴，以“千裏之外”的意趣表現自然景觀的壯美。
雖然不能把千裏地圖帶回家，但是可以把當代名家的手繪作品帶回家。如唐的下壹幅《千裏河山圖》中，用麻斧劈砍相結合的方法刻劃山石，用去骨法畫雜木樹幹，用彩筆或墨水筆標註樹葉，水面上峰巒疊嶂，毫無懈怠。在色彩上，我們在簡單統壹的綠松石色調中尋求變化，或渾厚，或淺淡，偶爾用赭石襯托，使綠松石在對比中更加明亮醒目。雖然全卷沒有像金色風景那樣勾勒出金線，但依然華麗。
這種畫掛在家裏，給家裏增添了富貴美好的氣息和獨特的優雅。
第二張，清明上河圖。
清明節期間在河邊
張擇端，帛色，24.8 x 529cm，宋代。
原作收藏在北京故宮博物院。
《清明上河圖》是我國古代繪畫史上風俗畫的代表作，也是對明代中後期市井生活和文化史研究的壹次嘗試。684個人物，95頭牲畜，65，438+022所房子，29條船，20多家商店，65，438+05輛汽車，8頂轎子...這幅絲綢畫長5.29米，寬24.8厘米，將宋代的繁榮景象和市民生活盡收其中。
這座高大的門樓名為東角子門，位於汴京內城的東南面。
全圖內容豐富生動，再現了12世紀鼎盛時期北宋都城汴京的生活。
《清明上河圖》原畫雖只有壹幅，但能被後世多位大師所植，足以體現其價值。很多名家也臨摹了清明上河圖。比如莫雨先生的《清明上河圖》的臨摹，強調筆墨技巧，以色助墨，以墨顯色，也結合了自己深厚的筆墨神韻。有些作品大膽地融入了西方繪畫技法的色彩規律，以協調整體色彩，為畫面增添節奏，可謂融匯了各派之長。
第三幅，富春山居圖。
《富春》是元代畫家黃於公元1350年創作的壹幅紙本水墨畫。是中國傳世十大名畫之壹，被譽為“畫中蘭亭”，聲譽卓著。
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富春山居圖從構思、寫作到繪畫花了大約七年時間。為了畫好這幅畫，他整日不辭辛勞，奔波在富春江畔，觀察著煙雲變幻的奇觀，享受著江山灘釣魚的勝利。他隨身帶著紙筆，遇到好的場景隨時寫生。富春江邊的很多山村都留下了他的足跡。深入的觀察、真實的經歷、豐富的素材，使《富春山居圖》的創作有了堅實的生活基礎，再加上他晚年完美的筆墨技巧，所以他寫得從容不迫。
畫面色彩有濃有淡，有濕有幹，變化多端。它充滿了徘徊在林泉與小三之間的隱士淡泊的詩意，散發著濃郁的江南文人氣息。
讓我們來看看當代書畫大師寫的《富春山居圖》。巖石的彎曲和扭曲是突兀和自然的。長而幹，功力十足，灑脫，頗有靈氣。畫中用墨淡雅，只在山石上塗了壹層近乎透明的墨汁，遠山和江邊的沙漬和浪影都染上了壹點深色的墨汁，青苔和樹葉點綴著濃濃的墨汁，醒目而自然。整個畫面充滿了美麗的森林和茂密的植被，充滿了隱士流浪的仙女和冷漠的詩歌，散發著濃郁的江南文人氣息。