國畫的山水、工筆花鳥、寫意花鳥各有各自的技法特點，下面我們來看壹下。
中國山水畫的技法
唐朝以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到唐末、五代、北宋時期，山石才有皴，這是山水畫壹大發展。前人對自然界的山石經過長期的觀察、體驗和積累，終於總結出表現山水紋理、質感、體面關系的造型手段——勾皴方法；經過歷代畫家的藝術實踐，這些方法又在不斷發展充實著。傳統的華法種類繁多，常見的皴法有：披麻皴、折帶皴、米關皴、斧劈皴、拖泥帶水皴等。勾皴的用筆可分為中鋒、側鋒、逆鋒。要註意穿插交錯，疏密聚散，長短曲直的變化。擦是不帶筆觸的皴，在用筆時，要註意虛實關系處理，並增強山石的“厚重”感。點的用筆要註意節奏，要有大小，快慢，橫豎的變化。染，可以用淡墨染，也可用淡彩染，要做到墨不傷筆，墨不礙色，色不得墨，墨中有色，色中有墨，互相配合，相得益彰。但在實際作畫中，也不能過於機械地照此程序去做。畫法步驟往往是交替進行的。應以所要表現的物象特盧為依據，靈活地進行畫面處理。
中國工筆花鳥畫技法
起稿，先以木炭條定出大的運動線、簡略的布局安排以及結構處理，後以鉛筆詳細地畫出各局部的具體結構與動態，要交割清楚，不可含糊。鉛筆稿按正稿要求勾成重墨線，然後把鉛筆線擦掉，即為底稿。制正稿時，將熟絹或熟宣紙蒙在底稿上。用宣紙輕輕擦壹擦，以便容易落墨。壹般情況下，淺色花以淡墨勾，深色花及葉子均以重墨勾。分染時可用兩支筆，壹支蘸色，壹支蘸水，分染要適當留出空白處，以顯示下壹步驟統染的顏色。如染遍數較多，中間可夾染壹次膠礬水。罩染也稱統染，壹般情況下，把所需要的色調好，要輕、要勻，染的次數不宜過多，最直反復塗抹。整理，它主要是收拾畫面，調整關系，其中包括點花蕊。工筆勾染的點蕊，壹般叫“立粉”。花蕊的顏色要濃，點的粉要立得住。點蕊的原則是淺色花配深色花蕊，深色花配淺色花蕊。其目的在於造成色彩的明度反蓋，起到點睛的作用。
中國寫意花鳥畫技法
壹般情況下，寫意畫采用先墨後色的方法，即先用墨來畫，再賦色完成。深顏色的花，可用顏色直接畫。淺顏色的花，可以先勾墨筆，然後賦色。枝幹用筆就需要不同的筆法處理。草木柔軟嬌嫩，宜用中鋒。蒼老枝幹挺拔蒼勁，宜用側鋒或逆鋒。葉角有互生、對生、輪生之分，形狀有大小、寬窄、長短、多少的不同。故畫葉時，要根據葉的生長規律和結構。可以用墨畫，也可以用顏色畫，同時也可以色、墨混合畫。
寫意花鳥，大多采用以墨或色直接點染，或者用墨打好底色而後著色的方法。其步驟，可先從頭部畫起，再依次畫背、翅、尾、胸腹、爪。也可先從背部畫起，再畫翅、尾、胸腹，最後畫頭部，再添畫爪子。