國畫用墨的方法有濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。
國畫（別稱中國畫）是中國的傳統繪畫形式，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫壹詞起源於漢代，有人物、山水、花鳥等題材，寫實和寫意等技法，在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學等方面的認知。
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新壹直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的“吳門畫派”不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為後世開壹新河。到了吳派後期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。
他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，並到大山裏去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。
國畫的藝術特點：
明仇英《漢宮春曉圖》（局部）中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。
它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示後”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言誌，體現了中國人“天人合壹”的觀念。