在傳統的中式水墨畫中，體現中國傳統的美學思想：註重“氣韻生動”，不局限於物件表層的肖似，而少註重表達創作者的主觀樂趣。國畫註重“以形寫神”，追求完美壹種“妙在似與不似之間”的感覺了 註重墨筆風韻。?可以這麽說西洋畫是“重現”藝術的，國畫是“主要表現”藝術的。山水國畫壹定要主要表現“韻致”、“人生境界”。此外，國畫愛寫詩詞及提字，加上印子簽字。全方面的描繪，深度的描述，系統化的描述。
主要是表現在風景圖畫及風俗畫上，例如《清明上河圖》的互動式的描述，這類全方面的俯覽遠遠超過了視覺感受限制和視覺效果特性，全畫的每壹個地區可是人的視力焦點。它不符物理規律，可是達到造型藝術裏的取得成功。遺貌取神，便是寫意畫設計風格，重酷似而輕勾畫。根據對環境整體3D渲染而不必致力於細節上的勾勒，做到“吳帶當風”效果。例如徐悲鴻的墨蝦圖，寥寥數筆，根據酷似而畫出蝦身體動態性及空靈姿態。
筆情墨趣，這也是國畫最為明顯的特征，由於我國古代的美術家全是文人墨客讀書人，因此美術繪畫通常作為壹種閑情雅致，是文人墨客的高雅樂趣的體現。這主要表現在歷史人文畫了。例如古代文人墨客愛畫梅蘭菊竹四君子，愛畫雨打芭蕉，愛畫“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，全是墨筆樂趣的壹種體現。詩與畫的互通的地方，即取決於根據特定媒體表述創作者的主觀情絲。只不過是詩是由語言表達來抒發感情詠誌，畫也可通過品牌形象來表情達意，但是它們疏途而同歸，擁有***通的旨趣，這兩個不同方式藝術的，在壹定環境下超過其表現形式的局限，做到內在相融和統壹，詩務求有代入感，畫裏需有詩情畫意，是詩畫家的壹同追求完美。