範寬《西遊記》北宋時期，中國的山水畫是中國民族文化的反映，是中國民族文化所特有的。它包含著豐富的文化精髓和悠久的歷史內涵，如“天人合壹”的思想等等。它不以簡單或直接地再現自然景觀為目的，而是通過繪畫來表現畫家的世界觀和審美趨向，這其中既包含了畫家自身對藝術的理解和藝術修養，也是畫家借助筆墨這壹中國文化特有的藝術表達方式來表達對自然的感受的結果。它在表現形式上的特點就是所謂的“似與不似之間”(齊白石語)。這與西方繪畫非常不同，西方繪畫的目的是再現自然景觀。因此，欣賞中國山水畫，不能簡單地以“形似”為準繩，而要求欣賞者具有豐富的歷史、人文和藝術修養。但就繪畫藝術本身的規律而言，兩千多年來人們已經達成了壹些公認的規範。我想給妳簡單介紹壹下這些標準可能會有幫助。繪畫分為“三品”。古人最早將山水畫分為“三品”:神品、妙品、功能品，也有人將這“三品”分為三個等級。夏的解釋是“神韻生動，出於自然，人看不出其巧，謂之奇也。”優秀的筆墨，恰當的應用和染色，更有趣的才稱得上是奇葩。那些外形相似又不失規則的，就叫產品。“朱敬真認為‘三品’要加壹品’，有人附議(王秀夫)。也有人認為不應將壹品與神、苗、能(張彥遠)這“三品”放在壹起評判。有許多森林，等等。個人認為，夏對精神、美、能量“三品”的闡述，勾勒出了壹個更適合中國民族審美心理的山水畫鑒賞標準。謝赫“六法”從技術層面的欣賞，多以南齊畫家謝赫在《古畫目錄》中提出的“六法”為指導。即傳神神韻、筆為骨法、象形反應(造型能力)、配色(色彩設置能力)、商位(構圖能力)和傳神造型(傳承能力)。而且，他認為“魅力必須為人所知。"明代董其昌在《畫禪室隨筆》中也說"神韻不可學，而與生俱來"。清代鄒壹貴在《山居圖》中說“以神韻為先，是鑒賞家之言，非文學家之法”。換句話說，大家都同意，壹幅畫的魅力是決定它好壞的最重要因素。當然，魅力的起源不能被宿命化。董其昌沒有像謝赫那樣說什麽。他在斷言“神韻不可學”之後，為畫家指出了壹條曲徑通幽之地:“然而，有所學。讀萬卷書，走萬裏路...“也就是說，畫家要不斷提高自身修養，從大自然中獲取靈感。值得壹提的是另壹個被畫壇廣為接受的經驗，那就是“遠觀其勢，近觀其質。“我們欣賞壹幅風景畫。首先，我們在遠處考察它的氣勢。然後站在附近看筆是否高大有力，畫是否有表現力，墨是否豐富多彩，是否符合以前畫論對壹幅好畫的要求。氣象、筆墨、神韻在今天人們談論繪畫的時候更有新意。當代大畫家魯在他的《論山水》壹書中說:“壹幅畫的好壞，要從它的氣象、筆法、神韻來衡量。如果這三點達到更高的標準，就是好畫。否則就不是好畫。”此外，魯還特別強調“忌畫平”。神韻、含蓄、筆墨、豐富、大氣的山水畫大師李可染提出了精神、內容、北、風(豐)、大五個方面。換句話說，壹幅好畫必須生動、含蓄、渾厚、內容豐富、氣勢磅礴。也有畫家提議加上“創新”。這些都是前人的發展。山水十二忌在中國欣賞壹幅山水畫時，畫不應有以下特征:布局閉塞，遠近難辨，山無氣脈，水無源頭，境無險，路無通路，石止於壹側，樹缺四枝，人物彎曲。饒自然的文章12全面總結了前人的研究成果，已被畫壇采納。中國山水畫的審美還是虛與實，濃淡，主次，聚散，留白，通風等等。但是，對於觀者來說，有點專業。以後有機會再和妳討論。(龍姚婷)
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