在這部電影裏，沒有表演，只有陳述；沒有戲劇，只有生活。壹切似乎都是自然而然發生的。在四季的輪換互動中，在日月天光的變化下，嗩吶聲穿透層層疊疊交融的歷史，繞梁三日，化為淺唱，漸失其聲。這個時代，翻天覆地，這年頭，我們找不到那些走街串巷的手藝人了。無力感充斥著每壹寸肌膚，每壹個細胞，但畢竟妳知道，明天才是那個永不回頭的人。
作為第四代導演吳的最後壹部作品，《百鳥朝鳳》還是以他最擅長的中國老壹輩的民間文化為題材。講述了嗩吶從曾經令人肅然起敬、不可或缺的地位衰落到現在的故事，展現了中國社會日新月異的變化，細膩地刻畫了兩代嗩吶匠人的師徒情懷。
與《老井》和《臉/關》相比，《百鳥朝鳳》無疑更加成熟和諧。少了戲劇沖突，多了克制的情緒，讓整部電影的基調變得冷冷無聲。八頻道的嗩吶沒有應有的熱鬧。從旁觀者的角度來看，更像是壹種“雖千人去”的堅決執念和孤獨。
幕布的盡頭，只有兩個人在墓碑前相視。如果亡靈還在，那就只剩下壹個舞臺了。
《百鳥朝鳳》以壹對師徒的成長為目標，表達了“傳承”的理念，緬懷那些已經被拋在腦後、遭人恥笑的“規矩”。當曾經坐在太師椅上的焦咽下鮮血敲鑼打鼓的時候，當曾經以嗩吶為生命驕傲的藍玉戲謔地搖著頭的時候，當焦家班的師兄弟紛紛收拾行囊，眼神卻失焦迷茫的時候，當尤面對大城市裏乞丐般的嗩吶工匠，感到失望和嘆息的時候，所有的堅持都在壹瞬間崩塌，威脅和措手不及。
多久以前的誓言還在耳邊，許下的諾言還歷歷在目，但嗩吶聲已戛然而止，定格在畫面上的是滾滾紅塵奔騰而過。心裏有太多的悲喜，像嗩吶曾經響起的悲喜，壹去不復返，留下幾聲終將消失的瑣碎嘆息。
物是人非，人非。
其實這種替代在社會進步的不可抗力下是不可避免的，但是壹種文化的衰落總是讓人感到不安。嗩吶的淘汰，根本上源於大眾的選擇，但是——
有太多的遺憾，傳統手藝變成了冷冰冰的“非物質文化遺產”；
失傳的絕技成為了歷史頁面上的記錄，其中蘊含著無盡的遺憾；
再也沒有年輕人願意繼承衣缽，在吳雙鎮承載嗩吶的最後壹脈；
此時此刻，《百鳥朝鳳》已成佳作，街頭巷尾再無回音。
就電影而言，總體來說並不完美，除了感情引發的欠考慮情緒。在“文化召喚”的帽子下，有即將結束的老套路和嘩眾取寵。導演吸引眼球和關註的欲望太過熱烈，甚至比之前劇中冷靜坦率的敘事更加急功近利。
實際上，事情不應該是這樣的。觀眾不是盲目的信息接受者。願意選擇這部電影踏入電影院的人，更多的是渴望壹些空白的思考空間，不需要誇張，不需要尖叫。陶澤如的眼神足以叩問匠人的現實生活環境。這裏有起有落，但前方的路是無限的。