第壹階段是5到8歲。
對筆墨的濃淡，中心的寫法，技法的被動運用有了初步的了解。
有趣的，以色彩為基礎的中國畫結合了臨摹，寫實和想象。
內容:果蔬、草蟲、簡單花鳥、小動物。
第二階段是8到11歲。
初步了解墨分五色，對中心翼的筆墨要求在使用技法上比較主動。
以色彩為主的國畫臨摹，寫實，想象，稍有用心，畫面比較完整。
內容:花鳥、果蔬、草蟲、小動物、現代簡單人。
第三階段是11到15歲。
基本掌握五色墨和中腹的筆墨表現方法。
臨摹達到了壹個更高的境界，從色彩為主到淺色為主，壹點點結合了表現、文字和想象。
內容:以花鳥為主，根據個人愛好，選擇內容進行深造
上表所示的三個教學步驟只是學習的外部條件。此外，學生還必須註重學習品質的培養和家庭環境、學習條件的創造。只有積極把握不同年齡階段的不同教學目標，充分估計學生的認知能力，重視內在因素，才能充分發揮學生不同時期的表現力和豐富的想象力，培養出壹批優秀的中國畫人才。
中國畫的教學和訓練，教學方法不能簡單地示範、講解，或者簡單地照搬照抄，這種方法不利於孩子的學習。實踐證明；采用跟畫、加畫、換畫、組畫等教學方法。，能使學生更快更有興趣地投入到學習中，獲得良好的效果，加強學生的表達能力。
孩子在學習國畫基本技法時，優勢是:接受性強，模仿性強，可塑性強，手腕靈活。劣勢在於認知能力和手腕發育不成熟。在教學中，要充分認識學生學習的利弊，實事求是地把握技法的要求和標準，讓學生循序漸進地掌握中國畫的基本技法。比如在中國畫的具體教學要求中，經常用梅花畫來練線和圓。在教授這種技術時，我們應該降低對孩子的要求，放慢進程。學生可以先畫蘋果(大圓，以側邊為主)，再畫葫蘆(組合大圓)，再畫枇杷(略圓)，再畫壹盤櫻桃(層次更豐富，圓更小)，再畫葡萄(體現整體造型)，最後畫難度更大的李子，讓學生逐漸掌握中國畫的造型要求和關鍵技法。在學習如何掌握墨的五色時，學生可以先掌握單個墨色的變化，再逐步提高到物體之間墨色的體現，再下壹關掌握強五色，從而把握物體與物體之間以及整體畫面的墨色節奏和韻味(詳見上表)。在教學中，因勢利導，逐步由淺入深，由低級到高級的藝術表現。
在教學中，還可以走出教室，組織寫生與畫師交談，看電影電視資料片。通過觀看、閱讀、談論繪畫等壹系列活動，進壹步提高學生的審美力和表現力。
可見，更好地運用新的教學方法和教學形式，可以更好地提高學生的藝術表現力，發揮學生的想象力和創造力。