山水畫強調“平遠”、“崇高”、“深遠”，甚至更廣。用散點透視，平遠就像“走在壹條背陰的路上”。邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出很長的畫卷，包括萬裏。
高度就像降落傘從山頂慢慢下降，重心也在變化。從山頂到山腳，可以畫壹條長長的豎軸；深遠利用遠近山形的對比，畫出壹種立體的深谷效果。
從古至今，中國山水畫的特點是:人或建築必須出現在畫上，畫才顯示出生命力；雖然古代日本也學習中國畫的技法，但日本山水畫從不表現人或動物，表現出壹種寧靜的氛圍；在歐洲，直到文藝復興時期才出現了作為人物背景的風景，直到17世紀才開始出現純粹的山水畫。
擴展數據:
起源
魏晉南北朝逐漸發展，但仍依附於人物畫，多作為背景使用。獨立始於隋唐，如詹子謙的彩山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水。
五代北宋時期，山水畫出現了眾多的作者，如郝靜、管同、李成、董源、巨然、範寬、徐道寧、嚴文貴、宋滌、王詵、米芾、米友仁等，青綠山水畫達到了壹個高峰。
從此成為中國畫的壹大繪畫題材；元代山水畫趨於寫意，以虛為實，重在筆墨神韻，開創壹種新的風格；明清及近代，不斷發展，面貌煥然壹新。表演中要註意業務立場和意境。傳統的方法有水墨畫、綠松石、金碧輝煌、無骨、淺絳、淡色等。
山水畫:中國畫的壹種，獨特的畫種之壹。到了魏晉南北朝，逐漸從人物畫中分離出來，形成了獨立的繪畫材料，到了唐代已經完全成熟。
山水畫的精髓是熱愛自然，天地之精妙，所以陰陽、陰陰、晴雨、寒暑、早晚昏厥都是無限有趣的。六朝至唐代山水畫家雖多，但筆法和地位都很古拙。
參考資料:
百度百科-山水畫