現在，徒弟兼姐夫張雲雷已經成功用小曲和小調拿下半邊天，即將拿下全天，而主流相聲還在追趕老郭。顯然，主流和非主流在表現形式和效果上是完全不同的。主要區別是郭德綱德雲社的演員在演出時都會表演小調，而主流聲樂家很少。為什麽？
其實這種主流和非主流的表演形式，側重點和內容都不壹樣，在侯大師時代之前就已經有了區別，只是當時還沒人敢把相聲劃分為主流和非主流。當時侯師傅擅長的是劉火，也就是相聲中學的唱功。他最擅長京劇，唱得很好，比如太平歌詞、大鼓、小曲。侯大師在教弟子相聲時也會教這些東西，但當時先生不同意，批評侯大師。教好妳的相聲有什麽用？不會唱歌就不會說相聲。張壽臣是第壹個轉行的人。當時的馬大師也同意的說法，於是相聲從此分成兩派！
所以觀眾現在看到壹些主流的相聲演員在電視上表演，很少會表演劉火，因為也許他的老師在傳統相聲裏是不會學到這些內容的，更不用說在舞臺上表演這些劉火了。
郭德綱的德雲社則不同。老郭是壹個非常聰明的人。時代在變，相聲也要變。但是每個時代人的需求和口味都不壹樣。甚至當他們回歸原著的時候，老郭通過自己的改進，把傳統相聲的很多優勢的東西搬到了新時代的舞臺上，就像張雲雷的《探清水河》，是老郭的改進，無傷大雅，深受觀眾喜愛。這很好。
德雲社現在這麽火，老郭的相聲能力真的很棒，因為他把握住了相聲的發展趨勢和人們的喜好。小曲小調的相聲技巧其實是傳統相聲的基本功，因為原來老先生說相聲都是講相聲的，這個技巧是必須的，不會真的賺錢。小曲和小調的實際作用是充當吶喊，吸引人們前來聽相聲。所以，在那個時代是需要的。後來到了新時代，主流相聲演員在電視舞臺上表演，不需要吸引觀眾的前奏和吆喝，就有了侯大師的區別。其實，無論小曲這個角色是什麽，都是觀眾在談論相聲時最喜歡的角色。
時代在變，相聲的壹些觀念也需要改變，否則只能永遠追不上德雲社。