戲曲表演的四種藝術手段也是戲曲表演的四項基本功。中國傳統戲曲表演的藝術手段有哪些？以下是我整理的相關內容，歡迎閱讀，僅供參考。
唱戲是有壹定規律的，可以說是有壹定規律的。吸收吞吐、吐字、語調、押韻都是有壹定規律的，不是隨意唱的。
豫劇是壹種地方劇種，由民間藝術形式演變而來，但也有自己獨特的唱功和唱腔特點，否則不會對民眾產生如此深遠的影響，也不會流傳這麽久。山東人冒險闖關東沒能把魯劇帶到東北，山西人也沒有把晉劇帶到西北。可見，作為壹種地方戲曲表演形式，它有其不可替代的獨特魅力。
戲曲演唱的腔和情，都是由文字而生的。戲曲唱腔的咬字和發音是相互依存的。他們的關系就像浮在水上的鴨子。清代李煜寫《隨感寄》《贈歌不可含糊》，曰:“...話出自口，言有口。出口不清的話，無字有口，但唱歌時有口，和啞巴不壹樣。啞巴也可以唱歌，聽聽呼號的聲音，就能看出來。往往壹首歌唱完，聽者只聞其聲，分不清壹個字，令人生厭。”
徐青·大春曾在《樂府傳聲》中談到“每壹個聲音都是有形的”。袁厚臉皮曾在唱法《發聲公式》中說:“世間有看得見的聲音，也有看不見的聲音，也有看不見的聲音如雷電。它的聲音是不能固定的，有形的聲音，絲竹之弦等等，它的聲音可以固定，它的聲音也會隨之變化。欲變其聲，必先變其形，聲無壹變，人之聲也。”
漢語中每壹個詞的語音結構都由兩個主要部分組成——發音要素——聲母和韻母。在中國傳統戲曲中，這叫做“首、腹、尾”。在用口型發發音時，有經驗的演員往往不會把單詞發直，而是把發音元素分散，區分單詞的頭、腹、尾，然後慢慢發。
這種分散語音元素的方法，由於元素結構不同，在演唱時要加以區分。有的利用旋轉的打擊力；有的利用裝飾音的聲能；有的用壹種推進力很強的聲音；他們中的壹些人使用漸進的力量來接收...總之，中國傳統戲曲的用詞方式有很多種，技術性很強，其實也是演唱的技巧之壹。(氣的運用也是壹種技巧，因為已經討論過了，所以並不多余。)
“勁”的使用與字的發音、感情的表達、氣的使用有直接關系。結合語音、咬字的技術要求靈活運用。歌唱力度的恰當掌握與歌唱的熟練與笨拙有很大的關系，也是歌唱的壹種技巧。
“味”即韻，有聲必有聲，有聲必有韻。當演員的韻腳不好時，觀眾會說:“不夠好。”唱得好的演員總是魅力十足。每個單詞的結尾都是押韻的。當每個單詞的發音押韻時，就能準確讀出。當歌詞押韻時，很容易唱出來。
只有字、氣、力、味四種技法練好了，才能產生聲、情的藝術效果。
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