做人要能虛心請教，不可妄自菲薄，也要尊重他人。
這幅畫中，雖然只畫了兩頭牛，沒有背景，但我們似乎還是感受到了兩千年前李冰和申江變成兩頭牛的激烈場面。中國畫在景觀營造中有其獨特的虛實處理方法。歷史上，戴嵩和韓幹被稱為“漢馬代牛”。唐宋時期這些以寫實著稱的畫家給我們留下了不可估量的精神財富。同樣，他們都用了影線和墨染，但他們的作品卻表現出不同的風格，或重勾勒，洗練自如，或重水墨，端莊典雅。其要點在於生動的形式和生動的魅力。中國畫所呈現的美感，是壹種民族文化的升華，壹點壹滴地融化在華夏子孫的血液裏。
《鬥牛圖》是中國唐代畫家戴嵩的國畫。這幅畫是壹本畫冊，絹本水墨，長44厘米，寬40.8厘米，中國臺北故宮博物院收藏。
關於作者:
戴嵩，唐代畫家，生卒年不詳。韓璉的弟子宋，韓璉鎮守浙西時的巡撫。擅長畫田家、川院風光，尤以寫水牛著稱。後人稱之為“野筋骨之奇”。相傳畫了壹頭飲水牛，水中的倒影與唇鼻相連，所以觀察很細微。明代李日華對其畫的評價是:“識象紮實者，非勤，惟神耳。”與韓幹畫馬並稱“漢馬代牛”。傳世作品有《鬥牛圖》。
作品欣賞:
圖為兩頭強壯的公牛在搏鬥。壹頭牛低頭用兩只角指著另壹頭的肚子。它肌肉膨脹，蹄子張開，奔跑。可想而知這件上衣的強度。另壹頭牛嚇得氣喘籲籲，轉身就走了。整個畫面是純水墨，雖然也有穿越，但已經漸漸淡去。牛的全身都是用墨水染的，墨水顏色的明暗變化反映了牛身體的結構和運動時肌肉的緊張程度。用濃墨畫出牛的角和蹄，指出眼睛和鬃毛。看似色彩簡單，但妳還是能感覺到墨恒“五彩繽紛”，極其優雅。這種畫法在戴嵩之前似乎是沒有的，但這也是唐代畫家王維倡導的“濃淡水墨”技法。兩頭牛的形象和動態，無論是頭部、身體、四肢，還是相互之間的協調，都畫得非常準確，表情生動，場面激烈。傳說他曾畫過壹只飲水中的牛，水中的倒影與他的嘴唇和鼻子連在壹起，可見戴嵩在素描上的精微功夫。重寫生活，強調場景，是唐宋中國畫的壹大特色，也是中國畫寶貴的歷史傳統。