很快，這壹藝術品種被許多歐洲國家所采用，並使其表現出各個國家和民族的色彩，但它的獲得卻經歷了漫長的歷史時期。
17的20世紀20年代，意大利歌劇傳到德國，在慕尼黑、漢諾威、杜塞爾多夫等地上演。當時，德國各地的貴族也以雇傭意大利歌手出演歌劇為榮。甚至有人嘲諷德國歌手的歌聲還不如他牛欄裏的驢叫，可見當時的時尚之壹。他們聘請意大利作曲家居住在德國，按照意大利歌劇模式創作歌劇。甚至德國作曲家也按照意大利歌劇模式創作歌劇。德國偉大的作曲家亨德爾也曾去意大利學習意大利歌劇。他壹生創作的40部歌劇中，大部分是意大利風格的。德國的歌劇創作，後來在英國民間歌劇的影響下，形成了德國自己的“唱戲”。1678年，第壹座德國歌劇院在漢堡建成。德國作曲家凱塞爾(1674~1739)曾為這座歌劇院寫過上百部歌劇，其中大部分從未擺脫意大利歌劇模式。
法國後來引進了意大利歌劇。17世紀中葉前後，是“太陽王”路易十四的專制統治，法國宮廷音樂達到壹個高峰；另壹方面，由於在佛羅倫薩與美第奇家族的幾次婚姻，它在音樂上也受到了意大利音樂的強烈影響。但是法國固有的深厚傳統文化很快就讓外來的音樂文化法國化了。1673年，露莉(1632~1687)的抒情悲劇在皇家音樂劇院(現巴黎歌劇院)上演。巧合的是，盧裏原籍意大利佛羅倫薩，14歲來到巴黎，後來成為路易十四的宮廷作曲家。他的歌劇創作也未能擺脫當時歌劇創作的現狀，詠嘆調仍處於次要地位。但他受法國古典悲劇中音準的影響，創造了朗誦的藝術風格，與法國詩歌的節奏緊密結合，體現了法國詩歌優美的節奏，並配有樂隊，避免了意大利歌劇朗誦的枯燥感。呂力還首創了法國式的歌劇序曲，與意大利式的歌劇序曲相反。采用“慢-快-慢”的結構，體現了法國歌劇莊重豪華的整體風格。法國序曲和意大利序曲的模式對後來歐洲器樂的發展影響很大。
在英國，帕塞爾(1659~1695)是17世紀下半葉最著名的作曲家。他還在意大利威尼斯和法國盧裏的歌劇影響下創作歌劇，晚年創作了富有英國市民趣味和民族特色的歌劇，如《狄多》和《埃涅阿斯》，從而成為英國民族歌劇的奠基人。狄多和埃涅阿斯的音樂簡單而深刻，有壹首狄多唱的著名詠嘆調，采用固定低音的寫作手法，悲劇色彩濃厚。在帕塞爾之後，意大利歌劇在很長壹段時間裏統治了英國歌劇舞臺。即使是亨德爾到了英國之後，為了適應英國貴族的審美趣味，他也不得不創作大量高水平的意大利歌劇。但最終因為不符合歷史潮流而失敗，迫使亨德爾轉向清唱劇的創作，從而贏得了英國市民的熱烈歡迎，並在英國將這位德國作曲家尊為偉大的民族作曲家。