其次，島嶼獨特的氣候和地理環境培養了日本民族對自然的敏感。自然主義已經成為日本藝術和設計的傳統特征。日本的文化藝術不那麽誇張和強烈的暴露，而是愛上壹棵草、壹片葉、壹朵野花、壹塊石頭的美。它比暴露的光彩更註重內在的意蘊，比華麗和奢華更追求洗練的優雅。日本美學更註重深邃、玄奧、淡靜的境界，主張在靜觀中表現出對自然和生命的深深眷戀和淡淡的傷感。從中國傳入的禪宗思想強化了這壹特征，禪宗思想影響下的工藝文化和設計風格在日本長期占據主導地位。這種自然觀和審美態度對藝術設計的發展產生了重要影響。
再次，日本傳統藝術設計的發展，既得益於對國外經驗和成果的借鑒和吸收，也得益於在模仿和借鑒基礎上的改進和創新。雖然古代文明中的日本藝術設計壹度形成了自己的壹些特色，但自從佛教傳入後，日本藝術設計受到了中國和朝鮮的強烈影響，在很長壹段時間內，呈現出“唐風壹邊倒”的趨勢。壹方面，日本社會著眼於改造文化和地理環境的內部結構，以便更好地接受外來的主導文化；另壹方面，不斷改造外來文化形態，將其轉化為自身發展的動力。可以說，日本傳統藝術設計壹直在模仿、改造、創新的過程中發展。正因為如此，日本的很多藝術設計雖然起源於中國和朝鮮，但其發展往往被其他人效仿，最終在很多方面超越了中國和朝鮮等宗主國。
最後，藝術設計在日本文化中占據著非常特殊的地位，日本人民比其他國家更加重視和推崇技術。日本人民自古以來就非常重視工匠和手工絕技，重視創造與衣食住行密切相關的實用產品。無論是藝術家還是普通人，往往都有壹些設計和技術方面的專長，這種技術設計的廣泛群眾基礎是日本藝術設計順利發展的有力保障。同時，在日本，也從來沒有明確區分純藝術和實用藝術設計。藝術家也是工匠和設計師。即使主要從事藝術創作，也保持著匠人般的堅持。