1，唱出正確的姿勢；正確的歌唱姿勢可以幫助表演者保持足夠的力量。
2、歌唱的呼吸(如何正確運用胸腹聯合呼吸法歌唱，重點解決“信心不足”的問題)；
3.歌唱中的吐字、咬字(教師用標準普通話授課，教師在歌唱發音和日常交流中正確發音、發詞，使學生的普通話更加標準、充滿自信)；
4.唱腔和* * *唱腔(關於* *唱腔、* *唱腔和發聲區的區分，以及關於混* * *唱腔)；
5.聲音的性質和分類(根據學生音色和音域的特點進行分類訓練)；
6.歌唱發聲練習(根據學生不同的音色和音域特點量身定制聲樂，對快速提高很有幫助)；
7.挑戰高音(高音破喉，喉嚨緊張。教授專門訓練妳如何在真假音結合前找到變音點，如何突破高音)；
8.歌曲的處理和表演(從情、聲、字、韻、形等五個方面進行綜合訓練，結合科學的發聲技巧、音準節奏、舞臺表演以及如何克服緊張情緒)。
擴展數據:
聲樂訓練與學習筆記:
1，更多發音練習:
練習正常、自然、平和、平靜的發音，在更機械的狀態下練習發音，目的是為了解決因情緒變化而導致聲帶、腔體緊張的問題。重要的是要註意，發單詞的時候要沈著冷靜。只要練習幾個星期，就能形成* * *唱歌狀態。
2.多註意語氣:
平時說話都有壹定的語氣和方向。我們總要和壹個人交流，哪怕是自言自語，也有壹個方向，那就是我們自己。所以，語氣指的是說話的“方向感”，以壹種非常戲劇化的方式充滿感情地說話。這種做法不僅是為了音樂的真實表達，也是為了聲音的“高地位”。
要註意不要找不到唱歌的狀態。我們對歌唱狀態的看法往往是不自然的。當妳認為這是正確的狀態時，它就是錯誤的。所以平時壹定要多練習語言和音色，把唱歌當成說話壹樣自然，這樣才能保證呼吸和歌唱的正確。
3.不要把聲樂學習系統化；
我們可以理解所有優秀歌手的歌唱狀態，壹定是整體的協調，而不是某壹部分肌肉的調整。雖然他們也進行了很長時間的技術訓練，但是最終的唱法是壹種朦朧的狀態，就是好像有壹定的肌肉運動，又好像是壹種情緒狀態。
只要找到那種感覺，嗓子就好了。聲樂的整體狀態其實是壹種整體的情緒調整，所有的方法背後都有壹種情緒上的對應。當妳找到了心情，妳就學會了方法。實際訓練效果也是如此，對於情緒需要壹定時間的穩定練習。
但是有壹點，當妳找到了心情，唱歌的方法就相當於找到了。對於情緒豐富、性格活躍的人來說，可以在極短的時間內達到很好的效果，這是練習方法所達不到的。
4.將聲音保持在最佳狀態:
很多女生都有這種經歷。當她受到驚嚇時，她可以不自覺地發出非常高的穿透力很強的聲音。在聲樂演唱中，靠方法練到那個程度並不容易。學習方法的過程是思考和判斷的過程，通過情緒尋找聲音的過程是情緒支配的過程。這兩者是完全不同的方式。