2.《偷窺舞臺》，妹尾河童著，廣西師範大學出版社；包括大量的圖片、圖表以及舞臺設計、搭建、運營的第壹手經驗，值得壹看。
3.《如何不寫劇本》，沃爾特·克爾著；出版於1955，但如果妳有興趣了解20世紀上半葉美國戲劇的發展，這本書是個不錯的選擇，因為它的作者是個戲劇評論家，不像學術著作那麽重歷史，但他能犀利地陳述自己的觀點。
4.戲劇的想象力，羅伯特·埃德蒙·瓊斯(Robert Edmond Jones)的書討論了布景、燈光和服裝的設計，但作者沒有列出術語，而是從這些設計元素的適當功能以及如何充分發揮它們的潛力出發。幾十年前的技術已經過時了，但是很多想法和概念仍然可以啟發想學舞臺設計的人。
5.劇場/理論/劇場:從亞裏士多德、澤阿米到索因卡、哈維爾的主要批評文本，以及丹尼爾·格羅爾德(Daniel Gerould)從亞裏士多德(詩學節選)到布萊希特的文章都是又長又難的，是對那些大型理論專著的很好補充。最後，我恬不知恥地打廣告。我正在翻譯的《創造精神:戲劇導論》也是壹部綜合性的戲劇導論。類似於戲劇的味道/道，從戲劇藝術的各個方面——發展、編劇、導演、表演、設計、部門間的合作，進行全面的介紹。作者是斯蒂芬妮·阿諾德(Stephanie Arnold)，這是壹本被許多美國大學用作戲劇入門的教材。外研社將於明年出版。最後，既然妳特別提到要嘗試寫劇本，最推薦的就是讀劇本，學習裏面的壹切——格式、語言、劇情發展、人物塑造。對於學習編劇來說，閱讀大量劇本作為積累，仔細思考自己想要表達的東西，遠比理論重要。