河北評劇、河北梆子、絲弦、老調
哈哈腔，隨意彈，平調，唐劇
晉陜戲，北路梆子，蒲劇，上黨梆子
內蒙古-二人臺，滿漢全席遼寧-圓號戲，遼南戲(遼寧戲)
吉林吉戲、新城戲、黃龍戲黑龍江龍江戲
陜西秦腔、宛宛腔、甘肅梅花龍腔
寧夏-華爾戲劇青海-青海平弦戲
新疆曲子戲
魯劇、山東梆子、萊蕪梆子和劉孜戲
強茂戲、五音戲和柳琴戲
河南豫劇、越調、河南曲劇、大平調、道情
江蘇-昆曲、淮劇、揚劇、劇、蘇劇。
安徽-黃梅戲、徽劇、廬劇、泗州戲、墜子戲、鳳陽戲
上海-滬劇，幽默劇
浙派——越劇、吳劇、紹劇、甌劇、甬劇
贛劇、益陽戲、南昌采茶戲、贛南采茶戲
萍鄉采茶戲和吉安采茶戲
福建-莆仙戲、梨園戲、高甲戲、閩劇和湘劇
廣東-粵劇、潮劇、正字戲、廣東漢劇、西秦戲、梅山戲。
臺灣省-歌仔戲海南-瓊劇和海南娃娃戲
廣西——桂劇、彩調戲、壯劇
湖南湘劇、祁劇、巴陵劇和湖南劇。
湖北漢劇、楚劇、荊州古畫劇
四川-川劇重慶-
雲南雲南戲、雲南花燈戲、傣族戲、白族戲、彜族戲。
貴州黔劇、貴州花燈戲、西藏藏戲
黃梅戲是安徽省的主要地方戲。湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣省和香港都有專業或業余的黃梅戲表演團體，受到廣泛歡迎。黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，是18世紀後期在安徽、湖北和江西三省毗鄰地區形成的民間戲劇。其中壹支逐漸東移至安徽安慶，以懷寧縣為中心，結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成自己的特色，稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今天黃梅戲的前身。
川劇以“四江”為中心，根據各聲區與藝人關系的不同，形成了各具特色的四大流派。
壹是以自貢、內江等縣市為主的“資陽河派”，以高音為主，藝術風格最為嚴謹；
二是“川北河派”，主要在南充和綿陽部分地區，以唱戲為主，受秦腔影響。
第三，“下川東派”，主要在以重慶為中心的川東地區，以劇種繁多為特點，受徽劇、漢劇的影響。川劇表演藝術有深厚的生活基礎，形成完善的表演節目。劇本文學價值高，表演真實細膩，幽默風趣，生活氣息濃郁，深受群眾喜愛。有些演員還創造了很多特技，比如托舉、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。，並善於運用絕技塑造人物，讓川劇驚艷。
粵劇是各種唱腔的融合。明清以來流入廣東的海鹽、益陽、昆山、梆子等，吸收了珠三角的民樂，逐漸演變為南方的壹大劇種。明清以來，益陽、昆山方言從“外江班”傳入廣東，於是出現了廣東的“本地班”。很多人唱的彜語叫“廣腔”。清朝嘉慶、道光年間，高腔、昆曲逐漸衰落，地方班以梆子為主要唱腔。後惠班的影響日益擴大，基本唱腔是“棒黃”(即西皮和黃兒)。同時保留了部分昆曲、彜劇，吸收了廣東民樂和當代曲調，逐漸形成粵劇。現在保留下來的傳統粵劇劇目多以唱梆子調為主。
越劇，曾被稱為杜班、越劇、紹興文戲、小美兒小哥班、邵戲、笙戲，在上海《申報》9月1925日的演出廣告中首次被稱為“越劇”。越劇的前身是浙江省嵊縣流行的說唱形式。清光緒三十二年(1906)春，開始演變為壹種在鄉村草廟平臺上表演的戲曲形式，簡稱“小哥文書班”或“小哥班”。