梵高與日本浮世繪《神谷美吾店》的故事

《浮世繪》浮世繪的本質是“活在當下”，是壹種被當時日本普通民眾視為主流思潮的風俗畫，反映的是庸俗的生活，註重感官刺激。

浮世繪有獨特的風格。當時對歐洲畫壇影響最大的是科西北齋(1760 ─1849)，他研究了荷蘭的西方透視法，並用它來描繪日常生活中的風景。他在70歲時創作了46幅系列山水畫《富嶽三十六景》，其中流傳最廣的是《神奈川沖浪》。

這壹階段浮世繪的特點是:構圖更具藝術性和裝飾性，線條排列簡化，色彩鮮艷互不混雜，色彩平淡無陰影，取材於民間生活。

當時西方古典繪畫采用定點透視法，符合人類視覺真實性，追求“畫如其像”。那時候攝影已經出現，攝影屬於單焦點透視。它的出現對追求“像圖像壹樣繪畫”的古典繪畫提出了挑戰，因為拍照遠比繪畫真實。

(二)浮世繪畫風對梵高繪畫的影響。

梵高屬於受浮世繪影響較大的後印象派大師。在巴黎期間受到印象主義和日本浮世繪的影響，他改變了過去陰郁的繪畫風格，畫板開始變得明亮起來。修拉的點彩也影響了梵高。相鄰的顏色被人類視覺融合，使畫面更明亮。規則的小塊點畫給人更精細、更有序、更立體的感覺。

梵高臨摹的《神本梅園》是葛川博重晚年的名作《江戶百景》之壹。用遠近法構圖，臥龍梅大張旗鼓地排列在前景，透過梅樹可以看到遠景。浮世繪的空間切片法給人的是不完整的形象，視覺張力很強。

時間:1857(安正四年)

規格:440×615毫米

名稱:江戶的壹百個景點——神宮梅屋浦(浮世繪)

梵高的逐波作品受浮世繪風格的影響很大。讓我們來看看畫家作品背後的故事。宣揚創作者背後的思想真相和事件契機與源動力！

(3)櫻花之戀——解讀“神宮梅屋店”

這幅畫描繪的是龜子梅園的壹棵古美，叫臥龍美，是江戶第壹樹，是文人墨客的熱門去處。廣中大膽用遠近法構圖，大張旗鼓地把臥龍梅安排在前景。荷蘭後印象派大師梵高臨摹了這幅畫，因為他被這樣的構圖、距離感和圖案組合所吸引。的確，西歐沒有這種放大前景，強調距離感的構圖。透過梅樹，妳可以看到壹些人在梅園裏散步，他們的身體都很小，這當然是誇張的說法。

學生臨摹作品

北京藝術活動家yy等人今年參加了日本大阪市立美術館的浮世繪瑪麗·愛因斯沃斯收藏展，這也許是我見過的對浮世繪畫風最全面的詮釋。從皮肉畫(手繪)水墨畫、丹青畫(紅印)、漆畫、浮畫、織錦畫、藍畫，從鈴木春信的五局清北、簡約的線條，到備受歐洲印象派追捧的葛飾北齋。宇多川國義和宇多川廣重可能是兼愛，而喜多川歌麿的傳記是浮世繪(終極世俗)的精彩來源。

1934年，魯迅先生寫信給日本友人山本楚誌:“至於日本浮世繪畫家，我年輕時喜歡北宅，現在喜歡廣中，然後是歌者。”然後他補充道:“但在我看來，恐怕只有北宅才符合中國人的普遍口味。