涉及到很多音樂風格。但隨著第壹批真正的指彈吉他大師的退休或去世，未來可能會被稱為經典指彈，當然也應該會有更多的音樂風格涉及其中。
表面
指彈吉他可以看做是民謠吉他和古典吉他的結合，有很多相似之處。我不太同意那種把任何用手指彈吉他的人都叫做“指彈吉他”的說法，這似乎只是“字面理解”的結果，有點像“盲人摸象”，有點膚淺，會誤導絕大多數的“初相識”。要認識到當代指彈主要是指那些能夠代表當代美國木吉他最高藝術表現和技術境界的演奏風格；當然，它的起點不壹定高。世界上用手指彈吉他的人太多了，中國也壹樣。這是否意味著指彈吉他很受歡迎？古典就是古典，弗拉門戈就是弗拉門戈，當代指彈吉他不應該也不可能是它不是的東西。當然，我認為壹個好的指彈手應該學習壹些經典的弗拉門戈...諸如此類，但其實反過來也是如此，只是大家還沒有普遍意識到這個問題。正如我在課程前言中所說的，“我們不應該讓吉他的娛樂功能掩蓋了這門藝術的真實面目…”。
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小太郎大尾& amp湯米·艾曼紐爾
2.問:陳至先生在20世紀90年代初帶來的美國指彈和現在有很大的不同。前者類似於古典指彈吉他。我聽了之後借了壹只雞下蛋，做成流行歌曲裏的指彈吉他等等。美國指彈吉他這20年是怎麽發展的？美國發展指彈吉他有什麽法寶，比如音樂工業進程？
吉他崛起
答:1987年，John Stropes等人帶來了傳統的美式指彈吉他，可以理解為古典或傳統。它是20世紀指彈吉他的主要和代表性風格。壹方面是因為這種風格在演奏和音樂上越來越有學院派的專業音樂傾向(對演奏和欣賞的要求越來越高)；另壹方面，由於商業流行音樂的“發展”勢頭，傳統的指彈吉他風格在過去的65，438+00年中沒有得到很好的發展(當然，這種風格中也確實有幾個幸存的、無人能及的大師，比如利奧·考特基和皮埃爾·本蘇三)。七八十年代，在指彈吉他在吉他藝術中獲得了獨特的地位之後，“指彈木吉他在壹定範圍內逐漸流行起來(在美國，指彈吉他甚至成為壹些人用來炫耀自己演奏實力的對象)，而在這其中，許多所謂的“新”——更流行的演奏方法和內容開始流行起來，無論是他們的音樂還是演奏形式。
吉他發展
在過去的20年裏，傳統指彈吉他的發展有壹個趨勢，即從“美國風格為主體”向“塞利克”和“拉丁風格”發展。當然，歷史上也多次出現過相反的過渡和轉型，這並不奇怪。歷史總是這樣周而復始。但總體而言，當代指彈吉他的主體主要以“美國傳統指彈吉他風格”(以科特基、貝克等人為代表)和“當代歐洲凱爾特指彈吉他風格”(以皮埃爾·本蘇三、馬丁·凱西等人為代表)為標誌。而且目前還沒有其他大型的新指彈吉他流派能夠引起學術界的關註。可以說是處於壹個新的“戰國時代”，呵呵，雖然有很多所謂的“風格”價值不大，包括...........不管怎樣——或者說社會通常不會直接幹預藝術價值的發展(比如指彈吉他)(尤其是在資本主義國家)，所以指彈吉他在世界各地的未來發展只能靠廣大木吉他愛好者的整體理解和認知來提升。
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3.問:李傑示範的南美音樂巴雷羅斯音樂會練習曲第壹、二號，低音節奏強烈。這種音樂能算是彈吉他嗎？答:“算是彈吉他”——當然，在宏觀概念上，“古典吉他”也可以歸為彈吉他，但在如今，如果“古典吉他”、“彈吉他”、“弗拉門戈吉他”這些術語仍然有各自的背景和特殊含義，那麽我們應該也能夠區分它們。