基礎水墨畫，只有水墨，黑白，但高級水墨畫，還要工筆花鳥畫，五彩繽紛。後者有時被稱為彩色水墨畫。中國畫以中國畫特有的材料之壹的墨為主要原料，清水的量引為濃墨、淡墨、幹墨、濕墨、焦墨等。，並繪制不同的陰影(黑、白、灰)。別有壹種魅力叫“墨韻”。並形成以水墨為主的繪畫形式。
？中國從古至今發明了多種繪畫方法，最常見的是用毛筆作畫。以後用嘴咬筆，用腳趾夾筆，用腳夾筆，把筆夾在腋下，身體(包括手指、腳趾、頭發、手肘等部位)著墨的情況會更多。當代中國水墨畫家在創作水墨畫時，對材料的運用是廣泛的，在非宣紙上創作水墨畫已經成為壹種趨勢，比如衣服、人的身體等，題材也更加多元化，不局限於山水花鳥，抽象水墨畫除外。
古代繪畫六法
《繪畫六法》是公元5世紀的畫家、藝術理論家謝赫寫的，記載在他的《古畫目錄》壹書的序言中。提到的六種方法是:
生動的魅力也是如此。壹種說法是表達生動，另壹種說法是表現畫家的性格或巧用筆墨。
骨法用筆也是如此，即用筆的技巧在表現勾戳時要有“骨勁”，這與當時書畫密不可分的關系有關。
物體的象形也是，就是感受物體的結構，然後畫出物體的形狀。
用類上色也是對的，就是根據物體本身的顏色，加入適當的色調，在作品中表現出層次感。
業務崗位也是，就是思考作品的構成和深度。
轉寫模仿也是如此，就是對自己的草稿進行增刪，然後再畫壹遍，完成作品。此外，它還意味著模仿古代作品進行學習。
傳統繪畫的特征
水墨畫有自己明顯的特點。傳統水墨畫，根據南朝謝赫的古畫；
講究“氣韻生動”，不拘泥於對象的表象，而是強調作者主觀意趣的表達。中國畫強調“以形傳神”，追求壹種“美在相似與相異之間”的感覺
講究筆墨神韻，對筆法的要求是:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、碎、濺、染、焦、纏綿。
註意“用筆骨法”，不要對焦點透視，不要對環境對物體光色變化的影響。
註意空白布局和對象的“氣勢”。
可以說，西畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。國畫不只是宣紙上的點畫素描。中國畫就是要表現“神韻”和“境界”，這其實是壹種系統的思想整合的最終表現。意、識、神是完整的，詩、書、畫是壹體的，詩是畫的意思，書是畫的骨。技術的熟悉程度可以表現在胸中；畫面之外，可以留下妳的思想，這也是評判中國傳統書畫作品藝術價值的精髓。