泗州戲唱腔:
泗州戲的唱腔來源於當地的民歌、勞動歌曲和農民生活勞動的調子。比如趕牛種地，女人哭等。，並吸收花鼓、琴書等民間藝術形式的音調進行改造和發展。泗州戲的唱腔很隨意，講究自由自在，要求伴奏跟著演員的唱腔走，方便演員的發揮和創作。藝術家們也稱這種形式為易信調。
柳琴戲唱腔:
柳琴戲的音樂唱腔非常獨特，具有鮮明的地方特色，男聲唱腔粗獷、爽朗。女聲悠揚，色彩斑斕，回味無窮。歌手可以隨心所欲的發揮、創作、改變。易信調是這部劇的最大特色。
泗州戲伴奏:
說唱時期的泗州戲沒有樂隊。歌劇形成後，樂隊體系和伴奏形式也極為簡單。只有1-2的原生皮帕斯，壹個鼓手，還有壹部分也是演員演的。民國九年後有大班(比如民國二十年，徐步軍帶領的壹個大毛班在西操場上唱地攤，唱壹會兒，收錢，再唱。
民國30年，淮北抗日根據地泗縣、靈璧、五河、鳳陽等地的抗日民主政府，為配合抗日宣傳，糾集當地100多名藝人組成小團隊，演出《範大媽送兒子參軍》、《全家抗日》等劇目，轟動壹時。解放後，正式登上舞臺後，逐漸形成了壹個小型的民族樂隊。文學領域有琵琶、笛子、嗩吶、笙、管子、二胡、小三弦，武術領域有四件。
柳琴戲伴奏:
柳琴戲板大致可分為:柔板(也叫靜板、澄清板)、雙線板(也叫跑板，也有快慢之分)、計數板、緊板、五字緊板。
柳琴戲場；有琵琶、笛子、嗩吶、笙、管子、二胡和小三弦等。武學領域有四塊。還使用了電聲儀器。伴奏音樂也運用和聲、配器等技法。值得壹提的是，柳琴戲的主要弦樂器，從只有兩根弦的原生琵琶，經過多次改革，發展成為三根、四根、五根、六根弦的多種高中柳琴。
泗州戲角色:
泗州戲的角色主要分為大學生、老學生、雙頭、小頭、醜等。其表演在說唱的基礎上，大量吸收了浮雕場、車舞、滾筒船舞、花燈舞、跑驢等民間舞蹈表演。
柳琴戲角色:
它有自己特殊的名字。小頭、二頭、二腳期、老頭、老頭、大學生、勾腳、毛腿、臟臉等臺詞中，小頭是少女，二頭期是青衣，二腳期是青衣、花旦。老人是老人，老人是五彩繽紛的老人。大學生年紀大了，勾腳難看。毛腿是壹張臟臉，壹張臟臉。柳琴戲的表演粗獷樸實，節奏明快，鄉土氣息濃厚。演員的身材和步法明顯帶有民族歌舞的特點。