密斯·凡·德羅是二十世紀中期世界上最著名的四位現代建築大師之壹，與賴特，勒·柯布西耶，格羅皮烏斯齊名。出生於德國,德意誌民族典型的理性嚴謹使他很容易從二十世紀初眾多的建築大師中凸顯出來.正如其大多數的玻璃與鋼結構作品壹樣,透過表象,我們可以很輕易的看到這位現代建築大師留給二十世紀的偉大財富。
1886年,密斯出生於德國亞堔的壹個石匠家庭,如果說現在的國人對亞深這個地方還有點熟悉的話,那就是因為壹名中國球員--謝暉正效力於亞深的足球俱樂部.絕少有人知道壹位現代建築的先行者正是從這裏走出了他人生的第壹步.密斯沒有受過正式的建築學教育,他對建築最初的認識與理解始於父親的石匠作坊和涯深那些精美的古建築.可以說,他的建築思想是從實踐與體驗中產生的.無論是在柏林的布魯諾.保羅事務所當學徒,還是在彼得.貝倫斯手底下做壹名繪圖員,或者是在柏林開辦他自己的事務所...這些經歷使他壹步步的投身於二十世紀翻天覆地的重大變革中,並最終引領出壹片貫穿二十世紀的建築思想體系.直至現在,在美國和世界各地包括中國的密斯風格追隨者還在引申和發展這套理論.
作為壹個無論從時間還是空間上看都離密斯很遠的中國學生.我對密斯最初與最深的印象來自他的巴塞羅那國際博覽會德國館.那大片的透明玻璃墻,輕盈的結構體系,深遠出挑的薄屋頂,似開似閉的空間印象...整個建築猶如從山谷吹來的清新的風,讓我壹下子從滿眼 總課 雜的裝飾建築中解脫出來."少就是多","流通空間","全面空間"從這座存在時間很短的建築中妳都能體會到或預測到.的確.這就是密斯風格的最經典註解.是這個從德國小城走出來的建築大師最經典的寫照.
"少就是多",這句話的含義妳可以很輕易的從幾千年的中國傳統美學和哲學中品味出來.國畫大師最有意境的東西往往不是塗滿筆墨的畫幅,而是在於那壹大片空白之中.當"少就是多"從密斯口中說出來時,當然沒有東方人悠閑與怡然,有的只是德國人的嚴謹與理性.是的,"少"不是空白而是精簡,"多"不是擁擠而是完美.密斯的建築藝術依賴於結構,但不受結構限制,它從結構中產生,反過來又要求精心制作結構."Less is more ",密斯對他的學生如是說"我希望妳們能明白,建築與形式的創造無關."巴塞羅那的德國館是這樣壹個例子,在這件德國用來參加1929年世界博覽會的展品中,妳絕對見不到任何壹件附加於建築之上的多余的東西,沒有雜亂的裝飾,沒有無中生有的變化.沒有奇形怪狀的擺設品.有的只是輕靈通透的建築本身和它裏外連續流通的空間.與此相類的
還有1954-1958年建於紐約的西格拉姆大廈.這座仿佛淩空生起的摩天大樓無疑是紐約最精致的建築之壹,這種精致不是來自樓裏樓外充斥的雕花線腳,而是來自其精巧的結構構件,茶色玻璃和內部簡約的空間.
在二十世紀以前,建築形式在受到結構限制的同時也受到當時的建築擁有者的思想限制.在西方建築的各種形式中,繁多的裝飾件,龐大的結構體是其統壹象征.只有當新的結構技術和新材料的大量使用時,建築才會產生根本性的變革,二十世紀是鋼的世紀,電的世紀,當鋼鐵和玻璃廣泛應用於建築之前,壹批思想先進的建築師走在了運動的前列.無疑,密斯正是這樣壹位先行者."少就是多"就是居於這樣壹種環境而產生的.在密斯的建築中包括從室內裝飾到家具,都要精簡到不能再改動的地步.我們無從得知密斯是在怎麽樣的靈光壹現之下找到了這句現代建築史上最為經典的名言,總之,現在它影響我們這個世界已經七十年了.
"流通空間",在二十世紀初這應該是個很前衛的名詞.我相信在密斯做了巴塞羅那的德國館後歐洲建築界的震動是多麽巨大.的確,對於那些從學院裏走出來的,從水 輸秩 開始的建築師,對於那些多多少少受到各種西方古建築流派對建築學的定義和限制的建築師來說,這種完全與以往的封閉或開敞空間不同的--流動的,貫通的,隔而不離的空間開創了另壹種概念.有趣的是.在西方,這是種全新的東西,而在古老的東方,中國古代的知名或不知名的文人和園林工匠已經知道並精通了流動空間
的創造和應用,並且那本很著名的<<園治>>將其理論化了."步易景移","虛實互生",蘇州那些名著中外的園林就是中國造園者們千百年思想的總結,方寸之地中的千山萬水就是他們對流通空間出神入化的理解與應用."山窮水盡疑無路,柳暗花明又壹村",中國文人對這種空間的理解與密斯 又多麽相似.
與二十世紀其他三為建築大師中的賴特不同的是,密斯從頭到尾根本就沒顯露過對中國文化的興趣與向往.但"流通空間"概念和中國傳統造園藝術有驚人的***通性.只不過,誠如我前面對密斯的"少就是多"的理解,'他的流通空間之所以與中國造園藝術全然不同,其差異性甚至使壹般人不會將二者聯系起來,原因就在於:這種流通空間是理性的,秩序的,室內的空間,還有重要的壹點,它是靜止的,其目的是實用性;而中國園林的流通空間是有意營造的隨意的,自由的,室外的,它是流動的,其目的是觀賞性.拋開它們的表象,二者又的確在本質上是***通的,在為人營造的這些空間中, 二者都成功了.
在稍後於德國館的吐根哈特住宅中,密斯再次成功的應用了"流通空間"思想,住宅底層的起居部分是建築的精華.在開敞的大空間中,客廳與書房以精美的條紋瑪瑙石板墻分隔,餐室部分以烏檀木作成弧形墻,於是,書房,客廳,餐室,門廳作為起居的四個部分被劃分為互相聯系的空間.內部流通
的空間同時又被玻璃幕墻引向花園,室內詳室外延伸,室外向室內滲透,"流通空間"再次在這裏得到完美詮釋.
"全面空間",或稱為"通用空間"、"壹統空間"是密斯另外壹個重要的理論.我認為這是從"流通空間"中發展而來的.在"流通空間"中,大的空間被劃分為幾個互相聯系貫通的小空間,當我們把其中的隔墻移走,留下來的將是壹大片空間整體.在這片空間中,我們可以隨意布置,將其改造成任何
我們想要的形式.這就是"全面空間"了,我無從推斷出密斯是否也象我這樣從"流通空間"得到"全面空間",但也許我可以試著尋找大師的足跡.與沙利文的"形式服從功能"不同的是,密斯認為人的需求是會變化的,今天他要這樣,明天他又會要那樣,而建築形式可以不變,套句中國古話,就叫"以不變應萬變",只要又壹個整體的大空間,人們可以在其內部隨意改造,那需求就能得到滿足了.
1950-56年密斯在伊裏諾理工學院的克郎樓中非常清晰的表達了他的這種想法,在120m*220m的長方形基地上、克郎樓的上層是可供400人同時使用的大空間,包括繪圖室,圖書室,展覽室和辦公室等空間,不同部分用壹人多高的木隔板來分隔.克郎樓正象起名字--crown(皇冠)--壹樣,精致典型但很不實用,據說很少有人願意在其通透的大玻璃墻內學習和工作.從這點說,克郎樓是失敗了,但其體現的"全面空間"思想,卻是二十世紀建築界影響最大的思想之壹.
密斯擅用鋼結構和大片玻璃墻,幾乎在其絕大部分作品中,二者都是最顯眼的."少就是多","流通空間","全面空間",在經過了幾代人的口頭和書面傳播後變得耳熟甚至老套之後,重新認識這位現代建築大師是必要並值得的.誠如透過那大片玻璃墻我們差不多就能看見全部的內部構件,我們似乎不用思考就能通過許多人為我們總結分析的決論把密斯看得清清楚楚,從裏到外!然而這都是假象,正如我們可以直接看到構件但我們並不能直接看懂密斯賦予這些構件所構築的空間的內涵和期望壹樣,我們看到的密斯只是別人為我們勾勒出的平面形象,只有當我們把自己放入密斯的工作與生活環境中,與密斯同行,聆聽密斯的教誨,我們才能明白為什麽他的這些思想會影響二十世紀的大半時間,今天,站在遙遠的東方,向遠行的密斯揮壹揮手.我這個普通的年輕人所能理解的實在太少,只有借著這揮手表達我對大師的敬意.同時,也因為著遙遠的距離,使我能夠遠離大師的陰影去觀察他,閱讀他,思考他.或者說,密斯和其他的建築大師壹道為現代建築和現代建築以後踩出了壹條廣闊的道路,正因為如此,我們才有機會從這條道路走過並最終走出我們自己的路!!
作品： 1. 1927 白森毫夫公寓大樓（Weissenhof Apartment Building）
2.1928 德國克雷費爾德朗格住宅（Lange House Krefeld, Germany）
3.1929 西班牙巴塞羅那博覽會德國館（Barcelona Pavilion）
4.1930 捷克斯洛伐克布爾諾（Tugendhat House, Brno）
5.1933 德國柏林 密斯·凡·德·羅住宅（Mies van der Rohe House Berlin）
6.1946 美國伊利諾斯州普萊諾 範士沃斯住宅（Farnsworth House Plano, IL）
7.1948 湖濱公寓（Lake Shore Drive Apartments）
8.1952 美國伊利諾工學院建築及設計系館（Chapel of Saint Savior IIT）
9.1956 美國伊利諾理工學院 皇冠廳（Crown Hall IIT）
10.1959 紐約西格拉姆大廈（Seagram Building New York, NY）
11.1968 梅隆 科技館（Mellon Hall of Science）
12.1968 德國柏林新國家美術館（National Gallery Berlin, Germany）