約公元前4世紀,世界服裝進入了以歐洲希臘為代表的時代,這個時代的希臘人以其湧動不息的創造激情,創造出了服裝藝術無比幽雅, 無比輕松的整體形象,從而被後世樹為楷模,稱之為古典而完美的形式.後來的羅馬文明也深受其影響 在古希臘,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有兩個選擇,1服裝2海洋生物)男子常服,勞動服也可簡稱CHITON,采用的是快料橫向對折包住身軀,壹方面與他們的審美觀有關,另壹方面則取決紡織技術. 美索不達米亞及美洲常見的原始腰織機所織的布門幅比較窄,只有30CM左右,希臘采用的懸掛式織機可織出1米以上的布料,沒壹件CHITON都可以用壹整塊布料制作 CHITON最常見的兩種款式都是在前面那種橫向對折後縫合套頭式CHITON基礎上發展起來的 古希臘服飾以優雅、飄逸見長，輕薄的紗質、緞質面料及雪紡能夠體現出希臘服裝所特有的垂順感。 希臘女神形象的深入人心，白色成了希臘服裝的代表色。事實上，古希臘服裝中最常出現的還有紫色、綠色和灰色。古希臘服飾整體感覺舒適慵懶，突顯上身，不註重腰身，胸線以下多為直筒輪廓。寬松的設計加上褶皺、垂墜和立體花卉的白色也幾乎成了希臘式服裝的經典搭配。 腰帶：古希臘女子懂得用腰帶使服裝變得立體而富於變化。古希臘人的服裝，通常由幾塊布料圍住身體，再以胸針或扣結系固，形式簡便。 服裝主要有兩種形式：希瑪申和基同。 希瑪申是古希臘男子穿著的壹種服裝，通常用長4-5米，寬1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛織物，適合在戶外穿著，壹些輕薄材料被發現後，希瑪申也就不再受時間的影響。它最初被當作大衣，但之後，人們故意把下擺拖得很長，它的長度也就比原來多出許多。 基同可分為多利安基同(又稱佩波洛斯)以及愛奧尼亞基同。多利安式用壹整塊面料構成，是壹種長至膝蓋的短袖束腰外衣，呈矩形，其長邊大於著裝者的高度，寬為伸直手臂、指尖到指尖的兩倍。它用軟羊皮制成，多為紫色、紅色或藍色。穿著時，將多余的部分向上折疊，使矩形對折，並圍繞身體褶襇垂披於左邊，將腰部與胸部用扣針固定於肩，胸部用腰帶稍加懸吊，兩側各留穿孔以便雙臂伸出。由於腰帶上部將其拉出縮短了衣長，從而形成了壹個寬大的罩衫。手臂裸露，右邊散開並未加連接，為的是便於活動。多利安基同的圖案通常分為四種：格子、波浪線、條紋及花卉圖案。愛奧尼亞式是壹種長至膝蓋的短袖束腰外衣，基同的上身沒有向外面的翻折，只是用腰帶將寬松的長衣隨意系紮壹下既可。兩肩系結處不止壹個別針，而是多少不等，形成自然的袖狀。別針多為金屬，體積較小，式樣繁多，加之精細，本身就是壹件絕好的工藝裝飾品。 古希臘的服飾多采用不經裁剪、縫合的矩形面料，通過在人體上的披掛、纏繞、別飾針、束帶等基本方式 ，形成了“無形之形”的特殊服裝風貌，其樣式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、愛奧尼亞旗同（Ioric chiton）、克萊米斯（Chlamys）、佩普羅斯（Peplos）、希馬申（Himation）、克萊米頓（Chlamydon）等。其中可以劃分為“披掛型”和“纏繞型”兩大基本類型，前者以“旗同衫”為代表；後者以“希馬申”為典型。披掛型的服裝主要借助於飾針和繩帶，將矩形的面料固定在人體的肩部、胸部、腰部等關鍵結構部位，使寬大的面料收縮，形成自然下垂的褶襇，人體在自然的服裝中若隱若現，服裝被賦予了壹種生動的神采。不僅如此，繩帶使用的根數、在服裝上系束的位置和方式，以及褶襇在人體上的聚散分布，可隨穿著者的審美心願和不同的穿著需求，進行自由的調節和變化，使其呈現出靈動的個性。而纏繞型的服裝則主要依賴面料在人體上的圍裹，形成延續不斷、自由流動的褶襇線條，圍裹的方式不同，所造成的款式各異。同樣，隨意、自然、富於變化也是這類服裝的重要特點。 綜上所述，我們可將古希臘服飾風格的特點歸納為：1. 服裝的披掛性和纏繞性；2. 服裝的懸垂性和服裝線條的流暢性；3. 服裝的自由性和變化性；4. 服裝的舒適性和功能性；5. 服裝的簡潔性和富於內含的單純性；6. 以無形之形的方式表現人體。 二、 古希臘服飾風格魅力在服裝發展歷程中的彰顯 古希臘服飾風格的魅力是無限的，它所代表的精神，所體現出的人類對自然的崇尚和對人性的尊重，在許多歷史時期都散發著巨大的影響力。與此同時，它又在不同的歷史時期與當時的審美情趣、時代背景相融合，以不同的演化形式發生著豐富多彩的變化。 1. 古希臘服飾風格對古羅馬服飾的直接影響 古希臘服飾風格最直接地影響到古羅馬的服飾，最具典型代表性的服裝為“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希臘愛奧尼亞旗同的延續；而托嘎則是希馬申的演變。但相比較而言，古羅馬服飾在繼承希臘服飾的基礎上，將其演化成較為復雜、凝重、富麗的感觀形式。 2. 18世紀末19世紀初古希臘服飾風格的復興 1789年，法國大革命將世界推入到資本主義時代，在經歷了好幾個世紀服飾裝飾過剩、矯揉造作的狀況之後，此時期服飾最顯著的變化是流行古典簡樸的風尚。人們以健康、自然的古希臘服裝為典範，追求古典的、自然的純粹形態。古希臘服飾風格復興並煥發出迷人的魅力，它以其自然的造型、流動的線條、高腰的形式、單純的色彩、清新的風貌滋潤著人們的眼睛，撫慰著人們向往自然和古典文明的心靈，與浮華的羅可可服飾形成了鮮明的對比。 3. 20世紀初古希臘服飾風格的顯影 20世紀初，古希臘服飾風格再壹次大放異彩。首先是法國設計師波阿列特（PaulPoiret）以敏銳獨特的眼光洞察到“新女性”的需求，將希臘服飾與東方服飾風格相結合，廢除了女性傳統的緊身胸衣和繁復的裙撐及裝飾，推出了自然外觀的服裝。接下來是20世紀30年代的服飾，設計師們紛紛從古希臘服飾中尋求設計靈感，將20年代流行的“男童化”硬挺、短縮的款形柔化為富有女性優美、舒展特征的造型線。設計師為了強調作品的古希臘服飾風格，特意模仿希臘雕塑的樣式布置服裝作品，給人們以深刻的印象。尤其值得壹提的是：以維奧尼特（Vionnet)夫人為代表的設計師們，創造性地采用了“斜裁”的方法，雖然與古希臘服飾造型的手法不同，但卻獲得了自然、柔和的效果，具有鮮明古希臘服飾風格的外觀造型以及懸垂流暢的褶襇線條。 4. 20世紀七八十年代回歸自然浪潮中的古希臘服飾風格的身影 古希臘纏繞類型的服飾在20世紀70年代末和80年代初得以發揚光大。以日本設計師群體為代表，他們把握了時代的脈搏，掌握住了人們渴望返樸歸真的心理，掀起了“反時裝”（Anti-fashion）浪潮。此時流行的服裝壹反歐洲傳統的精美裁剪、人為造型的風貌，采用了古希臘服裝披掛、纏繞的方式，融入了日本民族服裝的內容，為服裝的穿著效果提供了多種可能和變化。寬展的服裝上布滿了自由、柔軟而流動的衣褶，單純樸素的服裝面料，無形之形的造型，磨損的外觀……將古希臘服飾的神韻帶入到了新的時代。 三、古希臘服飾風格魅力永存 進入21世紀，人類對生態環保投入了更多的關註，成為新世紀發展的主旋律。古希臘服飾風格在此主題之下散發著無限的活力。它表現出來的人類追求自然、美好、和諧的精神境界已成為壹種超越歷史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、隨意的造型風貌已凝練為壹種跨越時間長河的經典風格；它的靈動的褶襇線條、多變的款樣形式、精彩的系紮、別針、裝飾細節等已化為穿越時空隧道的典型符號，成為人們創造新世紀美妙樂章的重要音符。它們在設計師們的指尖中不停地穿梭著；在新世紀生態環保主旋律的奏鳴中歡快地跳躍著，與高科技相結合，與其它服飾文化相組合，與當代人們的生活方式相融合，與大自然的節律相重合。它們在不斷的復合中得以持續地延伸和升華，又在延伸和升華中煥發出旺盛的生命力。正如法國著名的服裝設計師夏奈爾說過的：“時尚將隨時間而逝，但風格是永存的。”
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