阿諾爾德·勛柏格不僅是壹位二十世紀的重要作曲家，而且也留下了大量文字著述。勛柏格音樂思想中的幾個重要觀點： 卡拉揚指揮柏林愛樂樂團
在20世紀音樂的發展道路上，勛伯格早期創作的《升華之夜》被認為是壹個重要的裏程碑。為求得調性的解放，勛柏格的中期創作勇於實踐，作品轉向“無調性”，令人難以接受。但在20年代，他終於完成了“十二音體系” 阿諾爾德·勛伯格相關書籍
的探索，音樂便又重新獲得了秩序。而他用這種新秩序作成的第壹件完整編制的樂隊作品，便是這首1928年9月定稿的《樂隊變奏曲》。富爾特溫格勒在柏林指揮了它的首演。全曲由引子、主題、九段變奏和壹個終曲組成。接近印象派風格的引子朦朦朧朧地滑向後邊僅有24小節的主題，大提琴平靜地將它奏出，十二音的曲調清晰可辨。然後是這個主題的九段變奏，手法多變，古老的卡農和“十二音”的“倒影”兼用，而且配器上引入豎琴、短笛、鋼片琴、曼陀鈴這類樂器，織體豐滿而音響奇妙。最後的終曲將這壹切歸納起來，並以引子中出現過的BACH主題貫穿其中，實現了“十二音”新秩序下的統壹。總之，這肯定又是壹個裏程碑了。這張唱片演繹水準極高，錄音也相當精致，可讓聽眾壹飽耳福。 阿莫耶爾小提琴
彼得·塞金鋼琴
布列茲指揮倫敦交響樂團
勛伯格先前曾是個激進的“先鋒派”，而在他的晚年，創作屢有回歸傳統的傾向，寫出了壹系列相當精致的作品，其中很重要的就有這張唱片上的《小提琴協奏曲》和《鋼琴協奏曲》。這也是勛伯格僅有的兩首協奏曲，分別在1940年和1944年由斯托科夫斯基指揮了首演。海菲茨曾經拒絕首演這首小提琴協奏曲，而且當時的許多小提琴家都很抵觸它，因為他竟然宣稱這首樂曲是為將來“長了六個手指的演奏者”寫的！當然，首演此曲的小提琴家克拉斯納並沒有長出第六個手指。《鋼琴協奏曲》的首演就比較順利了，它在和聲和技巧上沒讓鋼琴家們感到過於生冷。它是單樂章的，或者說是四個部分連續演奏，有明顯的自傳意味：生活本來是平坦的（行板），但某種仇恨突如其來（快板），重大的危機便接踵而至（柔板），可是生活還得繼續下去……