傳統陶瓷：壹般指年代較久，使用傳統技法來從事創作的陶瓷器，此種陶瓷器與官方的需求有相當程度的關系，同時在用途上大多以生活使用為主，若以釉彩來分類約可分為釉上彩與釉下彩
釉下彩 —青花（青花是壹種釉下彩，就是在坯體完成乾燥後，在表面上上用藍色的色料（例如氧化鈷）畫上各式圖案。之後再淋上透明釉，即可進行釉燒。因為藍色的色料是用在透明釉之下，所以名為「釉下彩」，此種方式通常色料的燒成溫度不能與透明釉相差太大）、釉裏紅…等。
釉上彩 —粉彩（明朝年間研發出來的明「五彩」，對陶藝色彩的表現更上壹層樓。在坯體上先施用壹層色釉（通常為白色）後， 先釉燒壹次，再以有顏色的釉藥繪上各種花紋圖案，以低溫燒第二次，通常第壹次釉燒的底色燒成溫度較色釉為高，由於色彩在底釉上，所以稱為釉上彩。因為需要釉燒兩次 或是多次，故亦稱為「二次燒」。）、康彩…等。在經驗上，在進行多次燒時，應從最高溫燒到最低溫，以確保發色準確。
現代陶藝：隨著朝代及制陶技術的演進，陶瓷品在人類的生活中已不再只有實用的價值，同時因為文化的演變，陶瓷漸漸成為壹項重要的藝術文化，多樣化的風格及不同的型態用途，所代表的是人類審美觀及生活品質的改變。
生活陶藝 — 陶藝類生活用品如，花器、餐具、茶具…等。
傳統創新 — 運用傳統技法，釉彩表現現代精神、瓶、罐、等容器或功能性得實用作品。
現代陶藝 — 表現造型結構與思想理念的創作，與其他藝術型態的結合，讓陶瓷藝術已不再是單純的拘泥於土與釉的結合，融合更多的人文與空間因素，使得陶瓷藝術更加有內涵。
陶藝藝術
陶藝，廣泛講是中國傳統古老文化與現代藝術結合的藝術形式。從歷史的發展可知，“陶瓷藝術”是壹門綜合藝術，經歷了壹個復雜而漫長的文化積澱歷程。它與繪畫、雕塑、設計、以及其他工藝美術等有著無法割舍的傳承與比照關系。二十世紀八十年代中後期，隨著西方現代藝術的介入，西方的“當代陶藝”觀念對中國陶瓷藝術產生了廣泛而深刻的影響，“陶藝”的概念也壹度成為了陶瓷藝術界的新時尚。它所體現的仍然是壹種東、西方文化的矛盾與碰撞。諸如“何謂陶藝”，“陶藝與陶瓷藝術的關系如何”等壹系列看似不是問題的基本的問題，直到如今未能取得統壹認識和標準。