Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來的流行樂”，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沈寂，當年在香港也曾掀起過壹陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 O□□、 Gary Numan dream-pop是種“夢”般的流行曲，它有壹種迷離的氣氛，多*synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。 chamber pop是指典雅、高貴、精致的壹種流行樂，它有壹定的古典音樂感覺。 chamber music壹詞來自古典音樂，中文叫室內樂，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的壹種反應，強調優美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等. DJ，英文全稱Disc Jockey可以理解成唱片騎士。DJ是隨DISCO發展起來的。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了，DJ是職業名詞，是Disc Jockey的縮寫，並不是歌曲，那些歌曲實際為電子音樂或電子舞曲。有超級跑跑遊戲中的名詞DJ，另有同名的DJ公司。 DJ，多指夜店等現場打碟者，DJ是職業不是音樂。DJ屬於HIPHOP文化之壹，hip-hop是起源在1973年8月11日DJ Kool Herc在美國布朗克斯區公園裏舉辦的派對，hip-hop 文化的4種表現方式包括rap（有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj（玩唱片及唱盤技巧）、graffiti（塗 鴉 藝 術）。
DJ在Hip-Hop領域裏，無庸置疑占了極重要的角色。因為不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則等於是瞎子壹樣。 在美國1967年時，有位從牙買加金斯頓移民到美國紐約布朗士區的傳人物，叫做Kool Herl，當時是他最早把兩個唱盤（turntable）及混音器（mixer）擺在壹起，及獨創“刮唱片”（scratch）的動作。所以當時吸引了很多的人在街頭欣賞他表演。然而他在壹次的酒吧鬥毆中不幸失去雙手，被譽為“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演並退出了樂壇。隨後，更多DJ紛紛成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他們把自己的DJ想法及先進的技巧，融入音樂制作，產生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。 所以DJ發展至今，已並非是純粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在這幾年的趨勢中，DJ已跨越到音樂制作領域，不少還親自擔綱制作人，如樂隊Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是該樂團的DJ兼制作人，樂隊Gangstarr的DJ Premier也是如此。國內DJ的角色尚未被重視，是因為國內樂界認為DJ並無正規的音樂素養，所以做出的作品也是上不了臺面的；但無論如何，DJ本身的想法及先進的技巧，是值得餓肚子也要繼續的“信仰”。 在壹般人的印象當中，常見“DJ”常常會把手放在唱盤（turntable）上的黑膠唱片（LP）來回刷動，另壹只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盤的聲音）反復不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做“Scratch”。Scratch是壹種在節奏中或壹首歌曲裏做類似唱歌般的組合，然後增加其變化性。然而不只是單單有“scratch”而已，還有壹種用2張壹樣或是不壹樣的唱片，也是在壹定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為“Battle”。這兩種技巧都是“Hip-Hop DJ”比較常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”裏，沒有壹定的規範，每壹位DJ都有自己的特色（free style）。其實，它們在國外已經風行20余年，自成為壹種特殊的文化了，而且還有舉辦壹些大大小小的比賽，其中就有極具公信力的比賽，叫做“DMC”。它源自於八十年代初，當時是由壹群熱愛音樂的DJ俱樂部（類似行會的組織）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。然後再由每個地區的冠軍，壹起比賽爭取世界冠軍（類似奧林匹克的比賽模式）。在比賽裏每個DJ壹直都把自己最好、最新的技巧，在比賽中展現在來。在D.M.C裏也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。在國內這種類型的DJ壹直以來都是存在的，只是他們發展的空間太小了，參與的人相對也就越來越少了。所以不管是哪壹種類型的DJ，沒有壹個群體的支持，他們是不可能發展下去，最後形成壹種新文化的。 鄉村音樂(Country Music)出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂(Hillbiy Music)，它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，與城市裏的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。
山區音樂開始匯人美國流行音樂的主流，並湧現出最早的壹批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布魯斯、白人山區歌謠(Yodels)以及民謠(Folk)等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以“鄉村音樂之王”的稱號。
“卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter，1891壹l960，和他的妻子、弟媳婦三人組成)以壹種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像“卡特家族”這樣的藝人，演唱只是壹種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初級階段，他們的確為鄉村音樂的發展作出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什錦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。
鄉村音樂進入20世紀90年代可以說已完全融入了流行音樂的主流。當然在這壹過程中，它的流行色彩更濃了到了20世紀末，幾乎沒有壹種音樂不帶流行色彩，反之會被看作“異類”。另壹個特征是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現象，幾乎很少有人固守壹塊陣地。這是商業炒作的結果，經濟杠桿在起調節作用，人們願意為五鬥米折腰，於是跟風也成了壹種時髦。20世紀90年代的鄉村音樂也越來越具有全球性，這和經濟全球化有關。世界已成為了壹個地球村，“走巷串門”也就再平常不過了。鄉村音樂不再是美國的專利，在世界各個角落都能聽到它，只是少了壹些原始味，多了壹些時代感。這種煥然壹新的鄉村音樂已成為地球村民***同的鄉音。毫無疑問，這壹時期的歌手大都是跨世紀的。他們年輕，充滿希望，是新世紀的先鋒。