中國民族音樂是博大精深的。而西洋音樂的發展也經歷了十分漫長的過程。從近代以來，有很多中國音樂家致力於將中國民樂的元素融入西洋音樂中，即用西洋樂器演奏出中國民族樂曲、用西洋音樂表現手段演繹民族風格。鋼琴曲《牧童短笛》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和歌曲《春江花月夜》就是其中傑出的代表。我願意這三部作品為例，談壹下我對音樂的基本表現手段的理解。
常見的音樂表現手段有旋律、節奏、音色、和聲、曲式、力度、速度、節拍、音區、調式、調性、織體等。這些表現手段通常被作曲家綜合利用，用以達到某些效果，營造某些意境。在鋼琴曲《牧童短笛》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和歌曲《春江花月夜》三部作品中，作曲家對這些表現手段的靈活的運用使我嘆為觀止。以下分別作以詳細分析：
壹 鋼琴曲《牧童短笛》
作為學鋼琴者，我很早就接觸並演奏過鋼琴名曲《牧童短笛》，近日又聽過石叔誠和郎朗的現場演奏版，不禁有意分析之。
1 綜述
《牧童短笛》是賀綠汀在1934年創作的，根據我國童謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”而定名。全曲為ABA’三段體。
呈示部（A）、再現部（A’）描繪了美麗的田園景色：明媚的春光，綠色的原野，清澈的溪流，歡樂的牧童騎在牛背上悠閑地吹起笛子，悠揚的笛聲，使我們仿佛看見了天真可愛的牧童，聞到了鄉野泥土沁人心脾的芬芳。
發展部（B）是壹首比較歡快活潑的舞曲，以節奏和弦為背景，旋律猶如笛聲，明亮高昂，活潑跳蕩，音樂描繪了牧童伴著清脆的笛聲在嬉戲，情緒輕松活潑。
“牧童短笛”既運用了西洋音樂的技法，又展示了民族音樂的特點。從它問世至今70多年來，以其濃郁的清新的鄉土情令國人歡欣感動，驚奇贊嘆。樂曲描繪了美麗的江南田野，上有浮雲，下有流水，牧童和老牛，笛聲和歌聲。它是壹首聽得見的抒情詩，也是壹幅看得見的風景畫。
以下就各個部分逐壹分析。
2 呈示部（A），旋律如下：（曲譜略）
在這壹部分中，我們可以很明顯地看到復調風格。雙手的旋律是對話的。在節奏方面，右手高聲部舒緩時，左手低聲部急促；反之左手舒緩時，右手急促。另外，樂句采用了反復的手法，右手高聲部先將主題樂句重復兩遍，兩句力度的對比好像表現了牧童的漸近。再提高音區好像自己同自己的對話，再次的樂句重復力度對比更加強烈，最後在強音中又回到原處：（曲譜略）
左手低聲部句式同高聲部，同樣具有很強的歌唱性。與右手高聲部形成了絕妙的呼應：（曲譜略）
接下來的樂句延續了前面的風格，與後面的發展部（B）相比，沒有過多的跳躍，旋律較舒緩。值得壹提的是樂句的強弱。強（f）和弱（p）、很弱（pp）的對比，好像牧童的笛聲隨風飄散，若隱若現。另外，本部分結束時的漸慢和延長音，充分使人沈浸在作曲家營造的意境中，並且為與下壹部分構成鮮明的對比而作了鋪墊。
整個呈示部（A），用明朗高亢的C大調，從容的節奏，表現出了幽悠瀟灑的意境。兩支結合在壹起的復調旋律，猶如兩位牧童在騎牛漫遊，信口對吹，無拘無束。
3發展部（B），旋律如下：（ 曲譜略）
4 再現部（A’）
二 小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》
陳鋼、何占豪於1959年寫成《梁祝》小提琴協奏曲。樂曲是以中國家喻戶曉的民間傳說《梁山伯與祝英臺》為題材，以越劇裏的部分唱腔為音樂素材寫成的。全曲以故事具有代表性的三段劇情——相愛、抗婚和化蝶為主要內容，分成3部分。其最重要的意義就是將中國戲曲的元素融入西洋音樂中，並且用抽象的音樂去講述壹個具體的故事。
1呈示部（相愛）
2 發展部（抗婚）
3 再現部（化蝶）
長笛和豎琴將音樂帶入了仙境，加上了弱音器的小提琴重新奏出愛情主題。梁山伯與祝英臺華為壹對蝴蝶，從墓中飛出，雙雙翩翩起舞，永不分離。
三 歌曲《春江花月夜》
全曲如下：（曲譜略）
此曲由古曲《春江花月夜》改編而來。由於加上了歌詞，更加有利於我們理解歌曲想表達的意境。全曲中速、從容而有韻味。首句
營造出壹種靜謐的氣氛。正如歌詞所述，旋律雖然有較大幅度的跳躍，但還是有“裊裊娜娜”的感覺。
在音樂的中部，節奏緩急相間，富有歌唱性；旋律起伏較大，具有分明的層次和韻律。
在音樂的尾聲，再現前面的主題，再輔以悲傷的調子，令人聽後久久不能釋懷。
以上我對鋼琴曲《牧童短笛》的旋律、節奏、和聲、曲式、力度、速度、節拍、音區和調式，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的旋律、節奏、音色、曲式、力度、速度、節拍和織體進行了詳細分析，對歌曲《春江花月夜》進行了綜合簡略分析。通過這些分析，我可以很明顯地看見作曲家在綜合利用這些表現手段“達到某些效果，營造某些意境”。