－－淺談中國傳統文化：書法
世界上，擁有書法藝術的民族屈指可數，其中，唯有中國書法，具有最悠久的歷史，傳播得最為廣泛，同民族文化保持著最密切的關系。
中國書法源遠流長，構成了中中國書法美學思想國書法審美意識自古至今的發展演變的歷史軌跡。書法風格與審美意識的發展代表著民族文化的表征，是時代審美風尚和審美趣味的體現。壹般來說，從史與論的節點上將中國書法美學思想發展分為8個部分，即漢人尚氣、魏晉尚韻、南北朝尚神、隋唐尚法、宋人尚意、元人尚態、明人尚趣、清人尚樸。這只不過是概括某個時代的書法審美思想的主潮，主要就其最集中、最具體特征的書法精神而言。任何時代的書法美學思想都是豐富多元的，但是每個時代都有代表這個時代審美特征的理論思想。
書法，是中華民族的美術之魂。書法美的表現,不外有"實"與"虛"兩個方面。"實"的方面是有形的。它包括用筆、結構、章法等內容；"虛"的方面是無形的，包括神采、氣韻、意境等內容。兩方面互相依存，相互為用，***同表現出書法作品的審美價值。用筆、結構和章法，都是可見的形體。用筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側、藏露之別，筆畫形態有方有圓，還要講求筆力與筆勢；結構有奇正、疏密、違和等法理；章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法。三者之間既區別又相輔相成。神采、氣韻、意境，都是無形之物，他須要通過有形的用筆，結構與章法加以表現。神采是書法藝術的靈魂，古人評論書法，早有"神采為上，形質次之"的說法，但同時又指出"規矩既失，神則無存"。神采美只有通過形質美才能表現出來。氣韻是書法藝術的生命,是形與神之間的橋梁,是表達情性的介質.書法家掌握了熟練技巧,運氣達於毫端,以氣行筆,點畫之間氣脈相通,氣韻和神采才表現出來。意境也是書法藝術的內在美，包含意境、情調、風度、品格等內涵。他與神采、氣韻相比，更偏重於作者主觀精神的表現，是更高層次的書法審美內容。看中國的書法，奇峻峭拔，蒼潤清勁，壹件好的書法作品，但覺氣勢豪邁，給人壹種清勁灑脫、蒼潤奇偉的藝術感受。“中國書法”，這壹概念首先是指用墨題寫在紙上的字，盡管中國書法史上的古典時期刻在石上的書作並不少於寫在紙上或絹上的書作。由於這個原因，有些人很難把甲骨和青銅器看成是書法作品。中國書法，它指的是手工創作的壹切象形文字符號。也就是說，不管書寫的具體材料和工具如何，也沒有任何時代的限制。因此，中國藝術學家實際上將壹切碑刻文物都納入這壹概念，從殷代（公元前二OOO年中葉）的甲骨到周代的銅器從歐洲美學的觀點來看，書法首先與紙上的題寫有關，而與其它材料上的題寫關系不大。
世界上，擁有書法藝術的民族屈指可數，其中，唯有中國書法，具有最悠久的歷史，傳播得最為廣泛，同民族文化保持著最密切的關系。
書法，看似十分簡易，仿佛凡會書寫漢字的人都可以參與，能使用毛筆在宣紙上書寫漢字，似乎就成了書法家。其實不然。書法作為壹種藝術創作，是玄妙而艱深的。寫漢字容易，真的走進書法藝術境界的書法家並不是很多的。
書法，是在潔白的紙上，靠了毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑跡相，在紙面上形成有意味的黑白構成，所以，書法是構成藝術；書家的筆是他手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅使，成為他情感、情緒的發泄，那便是神采飛揚，飛龍走鳳的要旨。
所以，書法也是壹種表現性的藝術；書法能夠通過作品把書家個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來，所以，通常有“字如其人”、“書為心畫”的說法；書法還可以用於題辭、書寫牌匾，因此，也是壹種實用性的藝術。總之，書法，是具有更強的綜合性藝術，是更傾向於表現主觀精神的藝術。
書法和繪畫則統領著中國美術的其他門類，而列為中國美術之首。當把書法與繪畫並提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為“書畫”，如“書畫同源”、“琴棋書畫”、“書畫緣”、“能書會畫”等等。書法與傳統中國畫的關系是十分密切的。特別是在宋元文人畫出現以後，繪畫用筆講究從書法中來，水墨寫意與書法的行草意趣相通。中國古代雕塑中也蘊含著書法的特征。中國古代雕塑的紋理即是線的組合，造型的裝飾性與書法中的篆隸保持著內在聯系。中國古代建築從布局到主體的梁柱結構，都遵循對稱、均衡、主從關系等法則，園林建築中的含蓄、借景，以及亭、臺、樓、榭追求的空靈、飛動等都與書法的結體、章法和節奏、氣韻密切相關。至於工藝美術和民間美術，也不同程度地受到書法的影響。書法可以視為中國美術之魂。
造型藝術，都以可視的形象因素所構成，形象因素的最小單元是“點”，“點”移動的軌跡為“線”，點與線的有機組合，構成書法，“線”移動的軌跡又形成“面”，點、線、面的有機組合，構成繪畫，“面”移動的軌跡，形成體積，於是又構成雕塑、工藝美術品以及建築等。