與古時相比，戲曲已遠遠不止娛樂作用，就像妳提問時，用到“戲曲文化”壹詞，戲曲常與“藝術”“文化”掛鉤。
這是由現實情況決定的。 在這個紛亂的競爭環境，為莫愁女的重情感慨流涕，在駙馬的離奇故事中感嘆人生的無常與無奈，在文龍的以德報怨中萌生起男兒剛毅決勇......壹個個形象是路標，即使看不到人生的目標，也會有所依恃，壹掃人們常抱怨的空虛與心的慌亂。 累時我覺得老人的胸懷更安寧，而戲曲和古文，就是老祖宗的胸膛。 妳在提問時也用到“現今”壹詞，可是戲曲這種形式的存在本身就是值得贊揚的，我們應該為此高興。所以，無論它在變，還是守舊僵化，古老的故事有它不容置疑的力量。 其二，現今戲曲教化的作用尤為凸顯，《拉荊笆》言孝，《梅花魂》言潔，《花木蘭》忠孝兩全（我卻常記起“切莫要貪玩耍虛度光陰”壹句）......警之戒之，戲曲裏詩化的語句更有力量。自己有什麽吃，首先敬上，“示其所啖”；回家後卸下行裝，要先到長輩屋裏問候；至於對愛情的態度，唉，我不敢多言......自由？當自由來臨，妳無所拘束，但是，妳無比快樂嗎？ 之所以強調以上這兩點，因為這是戲曲的“依靠與教導”作用，我總覺得，比娛樂更重要，因為我們不乏娛樂的方式。 所以，可以理直氣壯地說，如今，戲曲不能以迎合的心態來演，劇本也不該以迎合的心態來寫。是觀眾想要尋古問根，想要受到熏染，而不是戲曲來迎合觀眾。 把帽子變高了，把長袍變暴露了，把眉毛花俏了，舞臺更亮了......更可怕的是刪改唱詞，或是輕易出劇本。比較起來，好似“為什麽相愛的人不能在壹起”與“弦已斷，恨難撫琴酬知音”。看妳費勁心思，觀眾不忍心說不好，“稱贊”說夠華麗，夠漂亮。委屈啊，委屈了劇團讓戲曲低下頭，委屈了觀眾看了場時裝秀。 不是不能變！！！至於變的措施，實在涉及頗多，難以盡述，我也不敢妄言。據我所知，大家都稱贊cctv11的布景與造型，它充分運用現代燈光與美學來表現傳統文化的典雅。換句話，cctv11給戲曲“配上了玉”，而不是“描上了金”。?（壹次看《地方戲之窗》，壹向不看戲的妹妹嚷著要買壹套古裝。） 至於振興戲曲文化，我覺得各劇種是相通的，無“本地”與“外地”之分，因為大家面臨同樣的境遇，我也不相信多少戲迷只聽壹個劇種，而對其它劇種嗤之以鼻。方言或是性格不同，有所偏愛也有所兼愛。 振興戲曲，首先是對傳統文化的再認識。好在大家都感到了慌亂，壹味拋棄，大家有壹種心被掏空的慌亂。空蕩蕩，我們還剩下什麽。甚至政府也開始重視這個問題，***產主義與忠義孝悌不矛盾。所以，我們看到壹個趨勢，古文化會有選擇地復興，而戲曲，會被青年再認識。 所以，我懇求並衷心期盼戲曲界人士不要忙亂，不要忙變。戲曲的危機不是因為其形式，而是前壹段時間，整個傳統文化面臨危機，所以“變”也不會產生好的結果。越來越多的人青睞中國傳統的雅與厚實，戲曲卻把雅和含蓄丟了，恰得其反。 如今的傳媒雖然先進，依然無法營造身臨其境的感覺，富起來的農村，更有空閑看戲。前幾天，村裏兩個廟宇相繼唱了十幾天戲，因為不需要太大排場，其中壹個劇團分了兩個班子，壹個在鄰村。演出的最後壹天晚上，村民意猶未盡，團長在臺上勸“大家不瞌睡嗎，真的不瞌睡嗎？還是睡覺吧，天不早了...”村民不依，只是鼓掌。終於加了壹段才作罷。結束時，團長說“明年再見”，原來，因為大家喜歡這個劇團，村裏約定明年還請他們。 從農村走進城市，戲曲獲得了榮耀，而更多的觀眾基礎在農村。所以，靈活的，哪裏有需要，哪裏有市場，就到哪裏去。不要把農村與城市市場隔離開。 我知道，農村演出條件苦，沒有鮮花與掌聲。可不茍言笑的他們，在演出結束後，總會和同伴談論“唱的真不錯，有勁兒。”“把式好”，“嗓子夠亮”.....諸如此類，沒有專家評委那些專業名詞，但每壹句都是發自內心的。我們不就想得到真心認可嗎？ 總結起來，大家不要慌，隨著人們甚至政府發展觀點的改變，我們處的位置不是等，而是練好本事，擔起責任，整裝待發。還有，放下架子，不是每個戲曲演員都可以開上私家車。無論如何，我們演員的地位今非昔比，還有什麽比發自內心的贊賞更誘人呢！！！ 還是強調，不要忙亂，不要忙變，藥不對癥。 可喜的是，心靈的回歸是大趨勢。 （感謝妳提這個問題，我打字慢，只是認真地說心裏話，也是鄉野俗話。願與君***勉，我們是壹樣的。）偲芯恭拜