黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，起源於皖、鄂、贛3省交界地區，發展壯大於安徽安慶。下面我給大家帶來黃梅戲的相關介紹，歡迎閱讀!
黃梅戲的歷史起源
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。
黃梅戲前身即采茶調、采子、黃梅調等，後稱黃梅戲。起源於黃梅縣多雲山區、太白湖畔的樵歌畈腔采茶調，形成於清道光年間，流播於長江中下遊的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區域。邢繡娘、余海先等壹批先輩藝術家為黃梅戲的形成、發展和流播作出過傑出的貢獻[7] 。
黃梅縣地處長江北岸，舊時大部分地勢低於江岸，有?江行屋上，民處泊中?之說，自然災害頻繁，水災更為突出。頻繁的災害，迫使黃梅人紛紛學唱黃梅戲，以適應災年逃水荒、打連廂、唱道情行乞他鄉求生存的需要。這就大大促進了黃梅戲由山區向江湖平原地區的發展，向鄂贛皖毗鄰地區的輻射。
約從清乾隆末期到辛亥革命前後為黃梅戲發展的早期。黃梅戲原名?黃梅調?或?采茶戲?，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的壹種民間小戲。其中壹支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，被稱為?懷腔?或?懷調?。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。前3個階段均在湖北黃梅完成，為黃梅戲大劇種的最後形成提供了充分的先決條件。
黃梅戲發源於黃梅，發展於安徽，尤其是上世紀50年代，安徽省黃梅戲劇團將黃梅傳統劇目《董永賣身》改編成《天仙配》搬上銀幕後，黃梅戲享譽海內外，成為全國?五大劇種之壹?。1920年的安徽《宿松縣誌》上記載有?邑境西南，與黃梅接壤，梅俗好演采茶小戲，亦稱黃梅戲。?《中國戲曲曲藝詞典》黃梅戲條目為：?黃梅戲，戲曲劇種。舊稱?黃梅調?。流行於安徽及江西、湖北部分地區，源於湖北黃梅壹帶的采茶歌。?1959年，由安徽省文化局編、安徽人民出版社出版的《安徽戲曲選集》序中寫道：?黃梅戲源於湖北黃梅縣的采茶歌，清道光以後流入安慶地區。?中國戲曲史家、戲曲理論家周貽白在《中國戲曲史發展綱要》中說：?黃梅戲，源自湖北黃梅縣采茶戲。?
黃梅戲的藝術特點
黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩;彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用;主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易於普及，深受各地群眾的喜愛。在音樂伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參加幫腔，號稱?三打七唱?。中華人民***和國成立以後，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。
黃梅戲唱腔委婉清新，分花腔和平詞兩大類。花腔以演小戲為主，富有濃厚的生活氣息和民歌風味，多用?襯詞?如?呼舍?、?餵卻?之類。有?夫妻觀燈?、?藍橋會?、?打豬草?等;平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用於大段敘述，抒情，聽起來委婉悠揚，有?梁祝?、?天仙配?等。現代黃梅戲在音樂方面增強了?平詞?類唱腔的表現力，常用於大段抒情、敘事，是正本戲的主要唱腔;突破了某些?花腔?專戲專用的限制，吸收民歌和其他音樂成分，創造了與傳統唱腔相協調的新腔。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合於表現多種題材的劇目。
黃梅戲的優秀劇目
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等壹批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》和《玉堂春》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》、《玉堂春》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。