問題二：什麽是古典奏鳴曲快板樂章？舉個例子 鳴曲是由壹件獨奏樂器演奏，或由壹件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。所謂器樂套曲，就是包含幾個樂章的樂曲。例如奏鳴曲、交響曲、協奏曲和組曲，壹般都有幾個樂章，因此都是器樂套曲。奏鳴曲、交響曲和協奏曲是同壹類型的器樂套曲，它們和組曲相比，都有構思縝密、結構嚴謹的特點。
早期的奏鳴曲即十七世紀中葉到十八世紀中葉的奏鳴曲，是壹種從復調風格過渡到主調風格的獨奏曲或重奏曲。從使用樂器的多少來分，主要有“二聲部奏鳴曲”和“三聲部奏鳴曲”兩種；從體裁來分，則有“教堂奏鳴曲”和“世俗奏鳴曲”兩種。
教堂奏鳴曲因為過去常在教堂儀式中演奏而得名，但是它在內容上和宗教並沒有直接的聯系，只是和世俗的室內奏鳴曲比較起來，在風格上和形式上有所區別而已。這種奏鳴曲通常有四個樂章，第壹和第三樂章是慢樂章。第二和第四樂章是快樂章，在速度上形成對比。音樂嚴肅穩重，大多表現內在的思想感情。
十八世紀意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼長期在帕多瓦的聖安東尼教堂演奏自己的作品，他所創作的小提琴奏鳴曲屬於教堂奏鳴曲。他的《g小調奏鳴曲》只有三個樂章：第壹儲章是慢樂章，第二樂章是快樂章，第三樂章交替著慢的段落和快的段落，相當於壹般教堂奏鳴曲的第三和第四樂章。相傳塔蒂尼曾在夢裏聽見魔鬼演奏小提琴，樂曲十分美妙動人。醒來以後。他回憶魔鬼的演奏寫下了這首小提琴奏鳴曲。樂曲的第三樂章有許多需要高度演奏技巧的顫音，因此這個作品也被稱為《魔鬼的顫音》。這首奏鳴曲是由小提琴和鋼琴演奏的。第壹樂章用當時音樂作品中最常見的古二段式寫成。古二段式是壹種沒有完整主題再現的曲式，它的第壹部分總是結束在屬功能方面的調性上。第二部分才返回到主調。《魔鬼的顫音》奏鳴曲第壹樂章的第壹段從g小調轉入降B大調；第二段從關系調轉回g小調。歌唱性的旋律氣息寬廣，富於深情。
第二樂章也是用古二段式寫成的。小提琴從堅定有力的三個強音開始，川流不息的旋律，表現出勇往直前的毅力和銳氣。
第三樂章規模較大，慢板段落和快板段落多次交替進行。慢板莊嚴雄渾，快板生動活躍，小提琴演奏的難度較大，經常演奏雙音。在三個快板段落中還各有壹段顫音，先後用D弦、A弦和E弦奏出。當D弦奏顫音時，G弦奏旋律；當A強奏顫音時，D弦奏旋律；當E弦奏顫音時，A弦奏旋律。樂章最後是長大的小提琴華彩段，從雙音發展到三個音的 *** 和四個音的 *** 。在雙音部分，有時上面是顫音有時下面是顫音，充分顯示出華麗的演奏技巧。
韓德爾的六首小提琴奏鳴曲也都屬於教堂奏鳴曲的類型。每首奏鳴曲都包含按照教堂奏鳴曲速度對比原則處理的四個樂章，即第壹和第三樂章是慢樂章，第二和第四樂章是快樂章。但是兩個慢樂章都用半終止結束，緊接快樂章，就好象是快樂章的引子壹樣。例如在他的第四奏鳴曲中，開頭的莊嚴慢板分為兩段，類似古二段式。每壹段都從步步向上的旋律開始；結束在屬調上。緊接著的第二樂章，是壹首生氣蓬勃的賦格曲。它的主題和它的答題，在小提琴和鋼琴的各個聲部，在主調、V級調和IV級調上，壹***出現了六次。第三樂章又是慢板，結構同第壹樂章差不多，但用了小調式。表現出壹種悲壯的情緒。第四樂章是真正的古二段式，音樂充滿活力。表現出壹種昂奮的情緒。
在十九世紀的奏鳴曲中，還可以找到教堂奏鳴曲的流風余韻。意大利作曲家帕格尼尼寫過六首小提琴和吉他合奏的奏鳴曲，每首都由壹慢壹快的兩樂章組成，沿用了教堂奏鳴曲速度對比的原則，但把四樂章壓縮成了二樂章。第壹奏鳴曲的慢樂章采用了二段式的歌曲結構，音樂簡潔明快，象壹首民歌。由小提琴演奏旋律，吉他 *** 伴奏。第二樂章是壹首小小的變奏曲，由主題和壹個變......>>
問題三：貝多芬奏鳴曲早中期作品快板樂章都有哪個 多了去了，早期的話算在1800年前的話應該是1-8鋼琴奏鳴曲，第壹樂章，第三樂章，第四樂章大都是快板
問題四：什麽是古典奏鳴曲(快板) 簡單地講，奏鳴曲就是由好幾段音樂構成的樂曲。壹般是由壹件（或少數幾件）樂器演奏，只用鋼琴伴奏。最常見的是小提琴奏鳴曲和鋼琴奏鳴曲。
奏鳴曲（sonata）壹詞來自意大利語，本意是演奏樂器，沒有體裁方面的含義。
今天說的奏鳴曲是指在十八世紀形成的壹種形式，有著嚴密的組織規則。它壹般由四段組成：第壹段用奏鳴曲式，快板；第二段用三段式，慢板；第三段為小步舞曲或詼諧曲；第四段用奏鳴曲式或回旋曲式，快板。其中的每壹段又稱作壹個樂章，各樂章之間在速度、情緒、主題、調性等方面形成對比，用不同的方式發展音樂材料，使得作品的整體結構豐滿而又富於變化。這種形式形成於維也納古典樂派時期，因此被稱作“古典奏鳴曲”；海頓、莫紮特、貝多芬的作品是古典奏鳴曲的典範，但他們的作品通常是分為三個樂章的。
在古典奏鳴曲形成之前的巴羅克時期，曾經有過另壹種樣子的奏鳴曲，被稱作“巴羅克奏鳴曲”，它同古典奏鳴曲的區別在於：（1）結構比較松散，對比因素較少；（2）分為莊重的嚴肅的“教堂奏鳴曲”和由舞曲組成的“室內奏鳴曲”兩類，前者各樂章的速度為慢―快―慢―快，後者比較自由，視具體的舞曲而定。巴羅克奏鳴曲是古典奏鳴曲的前身，維瓦爾第、亨德爾、巴赫等人的作品即屬這個範圍。
奏鳴曲的特點：（1）由數個樂章組成；（2）在各樂章之間盡可能地使用多種對比手段；（3）壹般是壹件樂器的獨奏，但有時也用四五件樂器的小型室內樂隊；（4）通常是無標題的“純音樂”；（5）各樂章有慣用的特定曲式。這些特點被稱作“奏鳴曲原則”，它對後世的作曲家有非常大的影響，在許多大型作品的結構中都可以看到奏鳴曲原則在起作用。
還有壹種“小奏鳴曲”。這種形式比奏鳴曲輕便、靈活。壹般是二三個樂章，有時甚至將奏鳴曲原則壓縮到壹個樂章之內（例如貝多芬的鋼琴奏鳴曲，作品111）。
奏鳴曲式（sonata form）：
奏鳴曲式（Sonata form）：樂曲的結構形式之壹。它是歐洲十八世紀下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見的、最重要的曲式之壹。大多數交響曲的第壹樂章都運用奏鳴曲式。它通常用於奏鳴曲的第1樂章,並常用快板速度，所以也稱奏鳴曲第 壹樂章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用於奏鳴曲中，也用於室內樂、協奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。
奏鳴曲式的三大部分：呈示部、展開部、再現部。 有人譬喻：它的呈示部好象提出矛盾的、可爭論的問題；展開部是進行討論、甚至矛盾間互相鬥爭，再現部則急統壹認識，作初步的結論；結尾（尾聲）是總結。奏鳴曲式的這種對比--發展--統壹的結構布局，很適用於用來表現復雜的、甚至戲劇性的內容。
?奏鳴曲式可能作下列各種變化：①采用復式呈示部（如協奏曲）。②再現部將主部、副部的順序顛倒或省略其中之壹。③省略展開部或僅有壹個簡單的過渡。④用插部（新的主題材料）代替展開部或展開部與插部並用。⑤與回旋曲式混合形成奏鳴回旋曲式(見回旋曲式)。⑥與套曲結構結合以及應用某些特點與其他曲式相結合（見套曲曲式、混合曲式）。
?奏鳴曲式這壹名稱，最早是A.B.馬克斯在他的《作曲法教程》中最早提出來的。奏鳴曲式的前身古奏鳴曲式，是在17世紀末和18世紀上半葉形成的。這種曲式是壹種二段式。第1部分在主部之後有壹個連接部,起轉調作用，副部則在屬調出現。第2部分則將主部改在屬調出現,或用主部的壹部分在幾個不同的調上展開，然後將連接段改變，使副部在主調上再現。第1部分和第2部分都各......>>
問題五：有哪些鋼琴奏鳴曲快板樂章只要壹分多鐘的！？！？！？急求！！！！！要求是海頓或者後浪漫時期的！ Keyboard Sonata in G major, 海頓奏鳴曲第六首最後樂章，卡門 皮亞齊尼演奏的是1分26秒，如果需要限定時間還要看妳演奏的速度了，
問題六：貝多芬作品57號之前的古典奏鳴曲快板樂章都有哪些?本人想考上海音樂學院音樂教育，鋼琴主項。 20分 為啥壹定要57之前的？有講究麽？
問題七：海頓、莫紮特或貝多芬作品 57 號之前的古典奏鳴曲快板樂章都有哪些啊 海頓C大調奏鳴曲，sonata no.60 Hob.XVI/50，這首曲子技術不難，而且很討巧，表現力也豐富，比較好把握。
問題八：與貝多芬《暴風雨》快板樂章同壹級別的貝多芬的奏鳴曲快板樂章還有哪些啊？黎明第壹樂章行嗎? 5分 還有悲愴和熱情的第三樂章 黎明第壹樂章也可以
問題九：考鋼琴碩士需要彈奏鳴曲快板第壹樂章 選哪首比較好 暴風雨奏鳴曲第壹樂章，或者海頓的降E大調奏鳴曲第壹樂章，暴風雨比較好，有難度
問題十：華師大的音教類考試鋼琴有規定曲目嗎?是不是壹定要快板奏鳴曲樂章?還是只要練習曲和壹首中外樂曲就行 三個都要