齊魯兩俗並存，山東民俗自成系列。古時山東分為齊、魯兩國，兩個不同的地區形成不同風格的民俗並且壹直相對存在，互相影響卻又自成風格。山東東部是齊國，西部是魯國。由於兩個古國對後人影響至深，至今山東還是被稱為“齊魯”。齊、魯的不同民俗，形成後來山東民俗的地區差異。齊俗繼承東夷文化傳統，較少受宗周禮制的束縛，帶有商品經濟的色彩。魯俗則試圖用周禮來替代原有的文化傳統，更帶有自然經濟的色彩。
山東兩大民俗入選國家非物質文化遺產
2006年，山東濰坊的楊家埠年畫和山東高密的撲灰年畫入選全國第壹批非物質文化遺產。
高密撲灰年畫全國獨此壹家，年畫藝人用柳木炭條起線稿，再用畫紙在線稿上撲抹復印，壹稿可撲數張，因有這壹招，便有“撲灰”之名。撲灰起稿之後，再加手繪壹整套工序，才能畫出壹張漂亮的畫來。撲灰年畫起源於明初，最初的作品大多是神像和墨屏花卉。到乾隆末年地方上作撲灰年畫的人漸多。到清末，發展成兩個主要的流派：“老抹畫”和“紅貨”。如今，撲灰年畫的作品日漸其少，當年兩派藝人的作品，存留下來的都特別珍貴。
楊家埠木版年畫始於明洪武年間，至今已有600多年的歷史。清朝乾隆年間，楊家埠年畫已行銷省內外。楊家埠年畫題材多樣，吉祥活潑，色彩鮮明，具有濃郁的民間色彩。根據張貼方位的不同，通常可分為門畫、炕頭畫等品種。楊家埠年畫的功夫在版上。木版制作是個細致活，需要精雕細刻，有的木版能夠保存多年。在壹些民間藝人的手中，至今保存有明清傳下來的木版。刻好版，還要層層上彩，印在紙上，壹幅年畫通常要上6-8道彩才能完成，都是純手工制作，大多是現場印制。
八大民俗叫響全國
山東濟南被稱為“面塑之都”，在濟南工藝美術中，面塑成為最具地域特色的壹個種類。濟南的面塑色彩鮮明，手法細膩，應用手指的撚、揉、搓，再配以刀、篦、針的搓、切、點制成的人物形象，衣飾容貌逼真傳神，特別是對中國古裝戲劇人物的塑造尤為專業。濟南市民俗藝術館劉學斌館長介紹，現代面塑的發祥地就是山東，代表人物是董風歧，尤其擅長人物像。“面塑的最高極限就是微塑，董風歧的人物微塑最小的只有壹厘米高。”
說起叫響全國的山東民俗，不得不提到剪紙藝術。壹把剪刀，壹張紅紙，任意剪出各種造型，其中的想象力讓人驚訝。據了解，山東剪紙以範祚信和欒月英較為有名。山東的剪紙風格簡練明快，地域文化性強，技巧性和想象力在全國都是很高的。“剪紙最初是用來當作窗花，後來才演變成壹種藝術形式。”劉館長說，“山東的剪紙歷史悠久，從發明造紙之後就逐漸出現了。”
山東濰坊是中國著名的風箏產地，明代就已在民間出現紮制風箏的藝人。後來，隨著放風箏習俗的流行，風箏藝術亦達到鼎盛階段。濰坊風箏主要有3種基本造型：串、硬翅和簡形，其中以龍頭蜈蚣最突出。現代風箏在繼承傳統精華的基礎上，不斷花樣翻新，贏得了“風箏藝術，濰坊第壹”的美譽。現在濰坊已成為國際風箏節的固定舉辦地。濟南市民俗藝術館劉學斌館長介紹，山東民俗中，泥塑、皮影、烙畫、微雕和臉譜等山東民俗即使在全國也是叫得響的。
移民民俗對山東的影響
山東民俗文化由古至今，因移民、交通、外出謀職等原因，不斷發生地域之間的交流，表現於民俗演變，形成了吸收與開放兼有的態勢。
因移民而帶來的民俗文化對山東民俗產生了深刻影響。明初推行"移民寬鄉"的民墾政策，從明洪武二年到永樂年間大批移民由山西洪洞縣大槐樹遷至山東、德州、濱州、聊城、泰安、菏澤、濟寧壹帶，其中壹部分又先後由濱州壹帶東遷。這樣，山西移民幾乎遍布山東各地。山西民俗影響山東，如寒食節不生火做飯。魯西北數縣居民（今聊城壹帶），許多是明代初年由直隸（今河北省）棗強縣移民而來，他們居住的地方，年畫、泥玩具等民間藝術品，至今與棗強風格相近。明初由四川移民到山東的多集中在萊州，因此，萊州風俗多有與東鄰不相同，還有許多市地有移民至山東各地，民俗也各異。
元、明、清三代繁盛壹時的京杭大運河沿岸的碼頭城鎮，如山東地段的德州、臨清、聊城（東昌）、濟寧等，受南北漕運影響，風俗與山東其它地區多有不同。這些城鎮中大多都有壹個竹竿巷，集中了江南常見的竹編店鋪，街面上開設的茶館，其鋪面格局，賣茶、飲茶大致相同。濟寧的玉堂醬園由蘇州沿運河遷入，其產品至今保持著江南風格，並且仍用"姑蘇老店"的招牌。
外出謀職帶來民俗文化交流的典型事例，當數歷史上的山東人下關東，或稱"闖關東"。山東人下關東大致有兩種不同類型：壹種是攜家移住東北家村和山區，帶有逃荒性質，俗謂"被逼無奈闖關東"；壹種是家在山東，但大半生在東北做生意，俗稱"住地場"。他們將山東的風俗帶去東北，又將東北的習俗攜回山東。長期的交流使兩地的民俗文化有了許多相似之處，特別是壹些內容相同的民間故事，如禿尾巴老李和人參的故事等，在山東與東北同樣廣泛流傳。山東風俗受東北影響以膠東最為突出。
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