陶瓷裝飾藝術是中國工藝美術中的重要組成部份。從彩陶文化到漢代瓷器裝飾，采用繪畫、刻劃等技法，以弦紋、水波紋、幾何圖形。唐宋時期開始，采用彩繪顏料在瓷器上裝飾。景德鎮陶瓷，從現在發現的古瓷資料中，已有定論的是五代時期的青瓷，以釉色為主要裝飾。宋代出現了大量的刻、劃、印、雕花裝飾；元代青花瓷是景德鎮陶瓷彩繪裝飾的起源時期，歷經明、清、近代，到現代陶瓷裝飾，經過了漫長的歷史長展階段。千百年來，陶瓷藝人和陶瓷藝術家從裝飾藝術實踐中，創造出多彩多姿的裝飾技巧，各種奇妙的表現手法如雨後春筍般層出不窮。
陶瓷裝飾藝術，既是美化陶瓷的需要，反映人們的審美需求，也是人們追求理想，向往幸福生活的表達形式。用線條、色彩，表現人們的勞動生活、抒發心中的情感、寄托理想和情操。從原始社會的巖畫、青銅器、磚雕石刻到居民建築上的木雕壁畫，從古代石窟造像到廟宇教堂的彩繪，都屬於美化環境、創造美感的藝術行為。人們在觀賞彩陶藝術、巖畫石刻時，就會發現，遠古時期的藝術表現是以裝飾性的繪畫表現的。粗獷、古樸的風格，產生出別致的情調。
隨著人類社會的發展，陶瓷裝飾也在不斷提高，以豐富的內涵，多種風格的表現手法，呈現出新的藝術形式和內容。在民族藝術發展的進程中，陶瓷藝術作為其中的壹種形式，體現了人們對真、善、美的崇尚追求，反映了人類的審美觀念的變化，展現了豐富多彩的生活。
藝術表現手法，在陶瓷裝飾上的發揮，顯示出藝術家的藝術個性、文化修養，也顯示出時代藝術的特色。景德鎮陶瓷文化，以其豐富的內涵、悠久的歷史，而給人們以審美情趣和生活需求的滿足。博大精深的陶瓷文化藝術，經過千百年的不斷發展，成為壹門高深的學向，我們從事陶瓷藝術裝飾工作，首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷裝飾的來龍去脈，掌握裝飾構圖的基本法則。如果只停留在能畫好瓷器的階段上，是不夠的。不了解陶瓷裝飾的內涵、手法、技巧，繪畫表現就很難達到較高的水平，也產生不了藝術個性，只能是依樣畫葫蘆，亦步亦趨。
我國有六千年的文明史，民間藝術豐富生動，反映了民間文化風俗，有很高的成就。陶瓷裝飾中最早的是新石器時期的彩陶。陶器的彩繪裝飾，不僅給後來的青銅器飾紋產生了影響，也影響了瓷器、玉器等器皿的裝飾雕刻。彩陶，是用紅彩、黑彩、白彩等顏料在陶器上裝飾花紋的，最早發現於河南淹澠池的仰韶村， “仰韶文化”因此而天下聞名，彩陶器裝飾圖案有圓點、鉤葉、三角、弧線等幾何紋樣，造型美觀，線條勻稱流暢，圖案內容豐富多彩，具有較強的裝飾性，有很高的藝術價值。
工藝美術品雖然種類繁多，表現手法不同，但是，歸納起來，不外乎造型、裝飾、材質的各異。造型有兩種，壹種是器型設計，躬壹種是裝飾形式的繪畫表現。器型的制造形態和裝飾的手法形式，又分為立體形態和平面展開兩種情況。造型、裝飾，立體、平面，構成了工藝美術作品的基本要素。造型優美的花瓶、茶壺、瓷雕，如果不加以裝飾，也可以出現材質、造型美，但是，比較單調，壹覽無余。陶瓷裝飾就是利用造型的各個部位，進行協調的美化，和階地把造型與畫面裝飾融為壹體。並不是所有的裝飾繪畫都美，如果裝飾形式、紋飾與器型不協調，壹味以荒誕、古怪、散亂的色彩在陶瓷器型上塗劃，不僅產生不了裝飾特色，反而會破壞原有的材質、器型美。陶瓷裝飾藝術就是講究美的表現形式，科學、合理地裝飾布局，通過藝術裝飾來襯托材質美，給人以美的享受。
陶瓷裝飾，分為圖案裝飾和紋樣裝飾兩種基本形式。圖案裝飾以規整、概括、對稱、對比等構成要素來美化陶瓷；紋樣裝飾則包括寫意、抽象、變形誇張等多種形式的裝飾形式。不論是圖案還是紋飾，都有其裝飾規律和表現形式，兩者和諧地融為壹體，展現了裝飾圖案和紋飾的創作手法。線條、細點、塊面、圖形等都是從現實生活中得到的。陶瓷裝飾圖案，是人們在長期的實踐中，對周圍各種事物經常接觸、認識，經過形象思維和抽象思維而逐步描繪、創作出來的。大自然由，就有多種多樣的形態。太陽、月亮的圓、缺，火焰的光茫，山的形狀、水的波紋，鳥的飛翔等等，都給人留下深刻的印象，人們就把這些頭腦中的印象變成圖形，在陶瓷、木材、金屬等載體上表現出來，成為美妙的圖案、紋飾。
陶瓷裝飾在漫長的發展、形成過程中，經過陶瓷藝人和陶瓷藝術家的藝術實踐，不斷提高了對美的形態的認識，從摹仿到寫實，再由具象到意象、抽象的變化過程中，人們掌握了美的構成形成規律，發現了在裝飾構圖中的多種手法。
用變形、概括、均衡，協調等手法裝飾陶瓷，已成為人們常用的形式，變形是把物象的形態加以改變，用放大、縮小、扭曲、誇張等方式來組成圖案，集中體現了物象的形態特征。概括是對自然界的物象進行提煉，成為適合器型的裝飾圖樣，產生出簡潔、明快之感。均衡有對稱的美感，協調中包括均衡、對稱、和諧、整齊，體現了特定形式的法則。
追求豐富的構圖形式、穩定均衡的畫面感，是陶瓷裝飾圖案的主要特點，給人以豐滿、舒暢、充實的印象。在構圖方式上，常用重疊式、展開式，開光式這三種形式。
重疊式：畫面布局以器型的中間部位為主題，以多層次的圖案襯托主題畫面，可以有六到八層。在元代青花瓷上，常用重疊式構圖，畫面層次繁多，層層重疊，多的達到十層。這種裝飾形式往往把陶瓷從口沿到器底層層用圖案裝點， “密不通風”。其長處是布滿圖案，構圖繁密，密而不亂。但是，也有閉塞感，沒有空間。
展開式：以長卷式的構圖方法，向器型左右延伸展開，適合表現豐富的內容，同時，也顯示出主題情節的連貫。現代陶瓷裝飾多用展開式構圖，以國畫表現形式的畫法。可以使作者盡情地在作品展現出情感、才智，有更大的表現空間。
開光式：傳統陶瓷裝飾中就常用“錦地開光”形式，現代陶藝裝飾，又發展了“砂地開光”等新形式。開光的形式有圓形、方形、扇面形、菱形、瓷片形等多種。開光式構圖往往把連續圖案變成分散的局部，又把各個局部裝飾圖案連成完整的氣勢，統壹的主題。采用“開光式”構圖，可以靈活的利用錯落有致、疏密結合的多種畫面，來形成不同的節奏韻律，產生奇妙的表現效果。
運用這三種構圖形式，可以打破時空的限制，突破常見的空間位置，把不同季節，不同空間的形態、物象，構成壹個畫面主題。采取散點透視法，根據作品的內容需要來組織、安排畫面。把周圍與中心結合、襯托，使不同的畫面形成壹個和諧的整體。
在陶瓷藝術創作中，我經過探索，學習、借鑒老壹輩陶瓷藝術家的經驗，有了壹些體會。我喜歡畫有裝飾性的畫面，在人物畫中，常用帶變形色彩的圖案來裝飾瓷藝作品，以穿插、對比、襯托、呼應、誇張的形式，來表現出有新意的藝術形象。
穿插：壹件陶瓷藝術作品，往往具有較豐富的內涵，構圖平板，就缺乏生命力。用穿插的形式構圖，就能使畫面生動，出現活力。在人物畫中，以古代瓦當的形式組成的篆體書法、與天真可愛的兒童形象、山石、樹枝等錯落有致地穿插在壹起，使畫面動中有靜，書畫結合，有較強的環境烘托作用。在“童趣”這件作品中，我采用人物與景物，豎形與圓形，紋飾與文字穿插的構圖方式，使畫面顯得比較別致，又有民間風俗文化的內涵。
對比：動與靜、虛與實、疏與密、大與小、人物與動物、山峰與流水等不同形態、不同位置的對比，能給人以強烈的視覺反差印象，用對比法構圖，既在意料之外，又是情理之中。花鳥畫中，常用飛鳥、蝴蝶等動物與花卉組合在壹起，形成動與靜的對比，也就是使畫面產生動感。不同的形態、不同的圖案可以裝飾在同壹個畫面，在對比中求統壹。
襯托：與對比有相似之處，以環境襯托人物的身份、性格、心情，以塊面襯托線條，以色彩襯托形象，以月亮襯托夜鶯，可以起到強化主題的作用。濃墨與淡彩，勾線與暈染，局部與整體，都能起到襯托效果。
呼應：上下、左右、前後、橫豎的不同角度的圖案，有機地形成協調、平衡作用，就形成了呼應關系。在“荷韻”新彩瓷瓶中，我彩用式筆與寫意、小鳥與花草，蓮花與荷葉相呼應的方式構圖。在色彩的安排上，把紅艷的蓮花與素雅的荷葉構成呼應對比，較好地表現了“韻”的主題。鳥的飛翔、嗚叫產生聲韻，花、葉的線條、色彩體現出雅韻，韻味是需要品賞、琢磨才能感覺到的。
誇張：變形處理的形象，擴大其局部結構，打破比例和常規和概念。用誇張的方式來表達作者的創作觀念，不僅是現代陶藝的常用手法，古代工藝美術作品中也有。我喜歡在仕女畫中，用誇張變形的形式來作為裝飾。女性的特征是肩窄、腰細，把仕女畫成寬肩、豐腰，也能成為壹種美感。細頸、寬臉、櫻桃小口，是我畫仕女時常出現的變形。現實生活中的女性如果是這種形態，不會給人以美的印象。但是，在陶瓷裝飾中，卻不必拘泥於寫實。在“鬧花燈”這件陶藝作品中，雖然畫的是傳統仕女，人物的裝飾中，采用了誇張變形手法，眼與鼻的距離拉長，手縮小，眼細長，衣紋簡潔，以裝飾性為主要特征。正月十五鬧花燈，是民間傳統文化風俗，有強烈的地域色彩。由於采用了誇張變形手法，傳統題材中呈現出現代藝術意味。
在青花瓷繪制時，很講究虛實關系，要求畫面與空白的位置要協調，這就是“水路均勻”。陶瓷的空白“水路”，往往是畫面的組成。經驗豐富的陶瓷藝術家，能很熟練地把空白與畫面相聯系。虛、實相生，疏密有致。在“荷塘飛雀”作品中，采用了疏朗的構圖，瓶體的上部，僅點綴了幾只展翅飛躍的山雀，大面積的空白處理，展現了“海闊天空”的浩茫無垠。與蓮花、荷葉相呼應的瓶體下面，以空白顯示出水塘，其間勾畫出幾條遊魚，這樣，就使畫面出現了盎然生機。通過空白處理，不僅給人以想象的空間，而且體現出材質美。通過材質與裝飾相襯托，較好地體現了裝飾的美感，恰到好處地把握了畫面與空白的關系。