中外傳統藝術盡顯紛呈，隨著時代的不同，地域的不同，人文的不同，所產生的藝術語言，
藝術內涵都不同。目前最令我神往的兩大領域即為中西方傳統繪畫。
由於本人在大專時所學的專業是“實用美術設計”。所以學習和接觸了大量的西方美術，例
如：素描，速寫，水粉，水彩，油畫，版畫等表現技法，以及中西美術史等理論。而且對於各種
流派獨特的藝術表現特別喜愛。在眾多西方傳統作品中，有壹件作品使我產生了特別的***鳴，而
且從某壹個角度來說，它使我對西方傳統繪畫有了更具體，更深刻的印象。那就是米勒於185
7年完成的油畫作品--《拾穗者》。
如網上評論:在這幅畫中,米勒采用橫向構圖描繪了三個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田裏
撿拾剩落麥穗的農村婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沈重的舊鞋子,身後是壹望無際的麥田,天空和
隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民
壹樣默默地勞動著。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現了農民特有的氣
質。色彩沈著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。羅曼.羅蘭曾評
論說:"米勒畫中的三位農婦是法國的三女神"。 我本人對這種看法持相同態度.
同眾多西方繪畫壹樣，它同樣有著較強的寫實風格，每壹個局部都顯示出作者對於生活的細
致觀察。婦女身上的折皺，手部的刻畫，無壹不說明米勒對於人體解剖的熟識。通過這些部位的
強調及高度寫實的描寫，展現出的張力使得作品更加的具有沖擊。西方繪畫另壹個重要代表的藝
術語言就是對於“光影“的運用。由於西方美術重視“素描”，提出“素描是壹切造型藝術的基
礎”。所以通過素描關系所運用的光影，是表現質感最重要的藝術表現手法。通過明暗調子的對
比，使得表現的對象更富有生命力。但西方美術強調取舍，所以除了主要對象—三個婦女的身體
動作和手部描寫外，其他的景物就被作者列為配景，而被技巧地虛化了。如此處理更加渲染了主
題，將藝術形象完整生動的再現出來。
而我對於其所表現的藝術意蘊也有自我獨特的認識。在打谷場中，人們拉走的是稻谷，而滿
地的殘穗卻令人不屑壹顧，但對於日出而作的勞動者來說，這都是辛勞的果實，他們不會因為撿
拾麻煩而浪費。所以才被米勒真實的記錄下來。
而現實中，恰恰通常人們最不關註的東西，卻才是真正的精華。正是出於對此件作品的喜
愛，我給自己書房亦取名為“拾穗亭”。
反觀中國傳統繪畫，它展現出來的又是另外壹派姿彩。由於傳統受儒釋道思想的熏陶。中華
文化特別含蓄，也特別註重意境。國人喜歡借物喻情，很直接的東西更喜歡用間接的方式來表
達，所以感受起來別有壹番風味。
如果評說西方傳統繪畫用 “光影”“塊面”來概括的話，那麽中國傳統繪畫則重在表現“水
墨”“線條”。古有雲：“墨分五彩”。通過墨色的濃淡來表現物質的質感，這似乎和西方傳統
繪畫的素描造型有異曲同工之妙。那區別又在哪裏呢？關鍵在於水的運用。由於水和宣紙接觸，
所產生出來的暈化效果，但西方繪畫中的水彩畫，同樣用水，同樣有暈化，那差異又在哪裏呢？
經過線索的整理，實際上，凸顯出最本質的區別就在於西方的“寫實”和中方的“寫意”。
我們通過簡單分析壹下國畫大師齊白石的代表作品《蝦》，就可以管窺中西方傳統藝術最本
質的區別了。
《蝦》是壹幅典型的中國傳統水墨文人畫。齊白石畫蝦可說是畫壇壹絕，網上有文章對其評
論：“靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈，用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透
之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。細筆寫須、爪、大螯，剛柔並濟、凝
練傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得
傳神妙筆。”我本人非常贊同這種評價。從此畫中可看到中國傳統繪畫的精髓所在，和不同於西
方的區別。
中國畫重線條，墨色的表現，《蝦》的線條感特別強，蝦腳和蝦須，錯綜復雜，雜而不亂。
濃淡的結合，表現了每個蝦之間的遠近距離。每個蝦的腳和須，都是壹筆而成，而且粗細，濃淡
也富有變化，更增加了蝦的動感。蝦的身體通過墨色分了幾個層次，虛實遠近感，韻律感極強。
蝦頭中的蝦腦的墨色變化，更是整個作品的視覺中心，穿透力特別強。最玄妙的是，整件作品沒
有畫水，水泡，水花，水草等，卻通過蝦本身墨色濃淡，線條粗細的變化，把群蝦在清水中互相
簇擁，嬉戲的靈動節奏，輕盈柔軟感，隨波逐流感表現得非常到位。蝦自身的透明感，結構組織
都由於白石老人對於生活細致觀察和理解所致。
可是乍看白石老人所畫的蝦，寥寥數筆，好似很不經意，看看每壹筆都和原物差得很多，但
這就是中國畫的特點，表現在似與非似之間，著重描寫了對象的特征中最具代表的中心部位，而
將壹般的乃至與別物有***性的部分取舍了。甚至隱藏得無影無蹤了。這也是和西方美術的不同
點，西方的取舍是虛化，而中國傳統繪畫的取舍甚至出現取消，如此構圖，雖然沒有實在真實地
反映客觀對象，卻將個性特征放大了，甚至於誇大了。中國傳統畫的特點“寫意”就在此處表現
了與西方傳統繪畫“寫實”的區別之壹。
對於“筆法寫意”的最大目的，並非客觀事物，而是事物外，作者的個人情感以及個人所賦
於作品內涵的“境界寫意”—“意境”。這才是和中西傳統繪畫的根本區別。
作者試圖以物敘情，將蝦的自由，靈動來反映自己的內心思想，他創造的藝術形象不是對
蝦，也不是河蝦，更不是海蝦。但到底是什麽蝦，並不重要。重要的透視蝦的生活，再現白石老
人晚年的生活，更是所有文人並不順利，得勢，清高人格的寫照，能引起受眾的***鳴。這是西方
藝術所不能反映的壹個層面。
構圖又是中西方傳統繪畫的差異之處。象前面說的《拾穗者》，是橫的三角構圖，既穩又
均。但《蝦》的構圖是立軸式的，所有蝦的頭都朝壹個方向，卻神采各異，上輕下重，上空下
密。表現了無形的水和無形的動作。卻使受眾自覺產生的藝術形象既具體，又浮想翩翩。中國傳
統繪畫強調留白，《蝦》的留白之處也不少，這種藝術語言所留給受眾的想象空間是無法估計
的，正所謂：“心有多大，舞臺就有多大。”
總之，我用管窺全豹的拙見，以《拾穗者》和《蝦》兩件我很喜歡的中外作品，聊了聊對中
西傳統繪畫的比較，用成語來概括的話就是：西方傳統繪畫表現的是“栩栩如生”，而中國傳統
繪畫所表現的是“惟妙惟肖”。