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怎麽畫好水彩?

大凡學畫,皆有壹個鍛煉基本功,培養整體的比較的觀察方法,以及認識掌握明暗、透視、解剖、色彩等自然法則之階段。意味著長期刻苦的磨煉,才能獲得必要的、最最基本的繪畫表現技法。是認識上從感性進入到理性的壹次飛躍。每個繪畫青年都有壹步壹個腳印走過的過程,除此別無他路。 後壹個有法——無法,則是認識上更高的飛躍——從理性進入到感性階段。這個無法,又稱至法,乃繪畫上最高的法。是藝術家從科學王國進入到自由王國的境界。這個類似於金庸、古龍筆下武功至善時手中無劍,心中有劍的境界。 對初學者來說,方法很多很多,學猶恐不及。但對成熟了的畫家來說,又無所謂方法。只要效果好,只要能充分體現作者藝術構思的,什麽法都可用,或者什麽法都不用,用自己的法。正因為如此,現代水彩畫技法遠不像本書所述的那麽幾條可以概括之,例如拼貼紙的方法,充加砂石的方法,塑料滾筒的方法,折皺紙的方法等等,以及還有其他許許多多的新法,恕不壹壹例舉,有待***同去探求。 1.幹畫法:分為重疊法、縫合法兩種。在水彩畫許許多多種技法中,幹畫法是其中最基本的,重要的方法之壹。 重疊法是水彩畫技法中最普遍采用的技法,歷史悠久。 從16世紀丟勒的植物淡彩及風景水彩的點染畫,17世紀荷蘭畫家盛行的旅行風景,人物水彩,以致18世紀法國描寫的宮廷貴族婦女,19世紀初期的英國水彩畫,都是以重疊法為主的水彩畫。 重疊法是在第壹筆顏色幹後,重復地再加上第二、三遍色彩,由於色彩的多次重疊,可產生明確的筆觸趣味。這種技法在時間的控制上可以按部就班地隨自己的意向進行,可以避免像渲染法那般手忙腳亂,是比較適合初學者學習的技法。它是壹種素描重於色彩的畫法,可以描繪對象準確的輪廓,體積感,井然的空間及層次分明的畫面主題,特別是對光影的表現,更有其獨到之處。 從另壹面講,重疊法又有它的不足之處,如:它易流於碎、呆板和灰臟、不易表現瀟灑流暢的主題,且易受到對象的牽制。 重疊法的步驟與方法,大致如下: 用鉛筆勾稿: 輪廓線務求簡練,抓大體的形和結構,少用橡皮或不用橡皮,以免擦傷紙張。 先後步驟: 從上至下,從左至右,從遠至近,從淡到濃,循序漸進,層層添加。 色彩飽滿:幹畫法壹般要求水色充沛飽滿。即調好顏色後,筆端膨脹豐滿,提筆稍慢,筆尖會滴落水色。其後是畫在紙上,水分會明顯地高出紙面許多,隨著從上到下,從遠到近地走筆,紙上始終保持著充沛的水分,但又不應該流淌失控。 壹般地說,兩遍色要比第壹遍色厚些。 運筆:從整體到局部,從大塊面到小塊面,運筆幹凈利落,不宜在底色上再三塗抹改動,以免色澤混濁,汙染畫面。 不少初學者畫水彩,對畫板的角度掌握不好,有的似油畫般,立於畫架上,有的平放在桌面上,作畫時水漬斑駁,到處流淌。該幹未幹,該順流的反而倒流,這都反映了他們不了解水彩畫性能和最基本的技法。畫板墊得太高或太低,都無法完成上述的技法要求。壹般地說,4開畫板只須墊上幾本書即可,(高度如日歷本那麽厚)約4厘米左右。 重疊法須層層添加,但又不宜遍數加得太多,也不是每塊顏色,每個部分都要添加。尤其不宜在大塊面和天空遠景處再加。畫有“惜墨如金”之說,用筆也宜以少勝多,以壹當十,貴在簡練,可以不加的就不加,能壹遍完成的就不加二遍。 縫合法及重疊法均為幹畫法,人們通常把重疊法稱為是“美國式”的幹畫法。 中國工筆花鳥的設色方法就是用的縫合法,縫合法在時間、水分及準確性上,都比重疊法困難得多。它是在畫面上的某個塊面上,作局部的渲染,結合專用的渲染而成為具有向心力及吸引力整體力量。相鄰的兩塊顏色在渲染時要留壹條窄縫,以免兩塊顏色的混淆而破壞色彩原有的布局,不過有時兩塊色彩的意外混合也會產生預料不到的效果。 色彩鮮艷明快,筆觸清新是縫合法的特色,特別是壹氣呵成、精練簡潔的氣勢,更顯出畫家深厚的功底。因為這種技法不加修改塗抹和先打濕紙張,所以能保持水分最高的透明性及顏色的純度。 這種技法的缺點是色塊組合不當易造成畫面散亂零碎、形體輪廓及前後關系生硬和缺少量感等結果,而無法達到渾然壹體的和諧效果。 2.濕畫法 利用水色未幹,較快地反復地添加,稱為濕畫法。濕畫法也是水彩畫最基本的手法之壹。因為它的藝術效果含蓄柔潤,朦朧淋漓,所以適宜作天水壹色的晨曦,迷蒙的浦江,嬌妍的花朵,黃山雲海等形象不很明晰,輪廓模糊的物象。 濕畫的方法大致有兩種。壹種是把畫面全部打濕。用幹凈的排筆均勻而快速地刷壹遍清水(對開以上的畫面,先要裱好繃緊,才不至於使紙張拱起),或者把水彩紙浸透在盆中,少頃即撩起平伏地釘在畫板上,這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將幹未幹時即可作畫。在打濕的畫面作畫,用色要濃厚,才能保持色彩的飽和程度。 第二種是不打濕的濕畫法。如畫樹林,先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上壹遍基本色調,先造成壹種朦朧而諧和的淡綠色調,乘未幹時,加上中景濃綠的樹叢,及粗細參差的樹幹,留出畫面的中心——遠處的林間小道,作最後處理。 水彩基本技法,離不開時間,水分,色彩三個要素,而濕畫法尤須註意這三者的運用和配合。 比如遠處呈現的山巒,往往是在天空的底部,須在天色將幹未幹時,迅即以肯定的筆觸和較濃稠的顏色繪之。加早了,山色會被不斷下淌的水分所沖掉,無法塑造遠山起伏的優美曲線。加晚了,則失去濕畫法特有的迷蒙含蓄的空間美。 畫幅的大小,季節的差異,溫度的高低,風力的勁疾皆影響作畫時間的快慢。這些都須從實際情況出發,視對象和具體的作畫時間、環境、氣候、地點而靈活使用,不可刻板劃壹。 如畫對開大幅的水彩,單鋪壹遍色,就需壹定的時間。在大伏天畫濕畫法就更加困難,畫了這邊,幹了那邊,極難壹氣呵成,如何才能解決這壹問題呢? ①成竹在胸,意在筆先。落筆要迅速準確。 ②盡量避免暑天作畫,壹定要畫的話把畫幅縮小。 ③壹個較好的辦法是:在紙張的背面反復塗上壹層清水,並且立即平伏地鋪在畫板(最好是玻璃板)上,除去紙背的氣泡,撫平。如此,紙張後面的水分壹時不易揮發,使水彩紙能較長久地保持濕潤度。 ④塊面大的色塊,如天空、背景、草地、大面積的樹叢等,可盡量多調壹點基本色。 ⑤水彩色要現擠現用,如薄漿糊狀,才便於快速地蘸色調色。 ⑥畫板放得平些,角度小些,水分流淌緩慢,保持濕度。 水彩畫的學問裏,水的運用頗為講究。水彩畫之所以晶瑩潤澤,關鍵是離不開筆端含水含色飽滿充盈,以及接色的及時而恰到好處。這是需要在大量實踐中細細品味與領會的。 大致地說:遠處水多,近處水少;淡色水多,濃色水少;第壹遍水多,第二遍相對少些;大塊面的水多,小面積的水少;為了控制風景中點綴人物的外形,幹的挑出濃色,壹點不蘸水,直接畫在濕底上。 作者常在粉紅、淺藍、淺灰等淺色調中加少許水彩白色,以便使顏色稍稍厚些,在濕紙上不會融化太快,便於控制物體外形。 3.上蠟法 作畫前,在紙上輕輕塗壹層蠟燭油,稱上蠟法。為了豐富藝術之表現力,往往在畫面的四角或某處,輕輕塗上壹層白蠟,使塗過的地方不易上色,產生壹種斑駁的肌理,達到虛實相宜,以虛促實的效果。 塗時,取壹段白蠟燭,約三指寬,抹擦時橫臥在紙上,均勻而輕輕地反復擦過紙面。畫板須平整,用力宜輕而不宜重。 另壹種方法,是用油畫棒。也是在作畫前先嵌壹些塊塊點點的油畫棒色。 從整體上說,油畫棒色夾在水彩色間,效果顯殊,很跳。正因為跳,就有壹個和水彩色諧調的問題。因而油畫棒的顏色,壹般只作畫面的小點綴,活躍情趣,豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋潤的藝術效果。 作畫過程中,如覺得油畫棒色過於艷麗,跳躍,和周圍的環境拉得太開,可乘水色未幹時,用手指在上面挫抹幾下,使油色和水色略微接近些,然後乘濕再上壹遍水彩色。 4.拓印法 是界於無筆畫和版畫之間的壹種手法。壹般是在平放的玻璃板上(玻璃板底下襯白布或白紙)隨意地潑灑,倒上或畫上水彩色。水多色多,色與色之間可以銜接,相互滲化,也可以不接觸。總之,可自由地倒、塗、擠、潑、灑、滴等。水幹時,即用水彩紙覆蓋在上面,上下左右用手輕按,使整個畫面汲上壹遍色。覺得無遺漏後,拎住兩角提起,平放在畫板上,壹幅無限天趣,變幻莫測的圖畫就基本形成了。當然,既是色彩自然混合,也就帶有壹定的偶然性與試驗性,接連失敗,或壹舉成功,都是有可能的。 《勇士》表現出遠古文化神秘而質樸的美。先在畫面上塗了白蠟和淺綠色的油畫棒,然後再拓印。使畫面基調的顏色呈朱紅、土黃、淺綠三種。最後加上勇士的形象。 《交響音畫——悲愴交響曲》則采用了另壹種拓印的手法。作者以明亮灰背景與流暢起伏的線條為主要的藝術語言。當上述兩遍色完成後,又以非常幹凈的淺灰的薄水粉色,塗在揉皺了的透明滌綸紙上,利用其不規則的輪廓,迅即把透明紙按在畫面上,使得原來的波浪形的思緒萬千的線條,被籠罩在霧壹樣的氛圍中,意韻似乎更為生動含蓄了。 5.夾色法 傳統的水彩畫,為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術風格,有忌用白粉、黑色之說。對初學者來說,嚴格基礎訓練,避免畫面出現臟亂、粉氣、黑色之弊端,頗有道理。但實際上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡單,在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色,使色彩之純度,從單壹透明擴展為透明、半透明、不透明三種,大大豐富了繪畫色彩的語匯,增強了藝術的表現力和感染力。 夾色法有兩種:壹種是畫面大部分是水彩色,小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成後,再用水粉白色細細添加,使整個畫面充滿濃淡、粗細的對比。 另壹種方法是水粉水彩同時用,也可同時用國畫,丙烯色。因為帶粉質的顏料較重,濕畫時,較易控制形的塑造。需要註意的是較為濃重的深顏色,為避免粉色,壹般不宜調和白粉,不論是水彩白、水粉白。 6.刮擦法 以刀、筆桿、指甲、牙簽、海綿及其他器件代筆,在畫面上顏色未幹時,根據需要刮擦出來不同的線條和肌理。刮出的線條比畫出的要自然、有力,且可以使畫面透明,層次分明,表現樹枝、草木紋等最為方便。 刀刮時要膽大心細,心中有譜,落刀不改。刮得早與晚,時間控制很要緊。刮早了,紙面上仍有水分,不僅白刮,還損傷紙張。遇到底色全幹時,須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處,線條級細,白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色,色相就鈍得多了。 另外,亦可用刮刀作畫。用不同形態,不同大小的油畫刀把厚厚的粉質顏料刮上去,形成粗中帶細,拙裏見巧,耐人尋味的藝術情趣。為了生動塑造藝術形象,刮刀需有長短,大小,寬窄幾種,以備不同用處。 用刀調色,壹般不需加水,要求顏色鮮明,不發硬,最好是剛擠出的。正因為刮刀畫用色較厚,幹後色彩艷麗,很少變色,這也是刮刀畫的極大優點。 7.沈澱法 利用紙線表現凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能,造成畫面上顏色顆粒沈澱狀態,叫做沈澱法。 沈澱法本來就是水彩畫基本性能之壹。畫家有時候就是利用這種性能特點,予以充分的拓展,成為有別於其他兄弟畫種的特殊效應。 法國水彩畫家維紐爾,在描繪光影下的建築物時,常運用群青,赭石兩色,表現暗部與反光,既透明又沈澱,既整體又有細節,用筆不多,刻畫精到,達到了出神入化的地步。 要取得沈澱的效果,除了紙張和顏料本身應有的性能,另壹個必備條件,就是充沛的水分,有了較多的、高出於紙面許多的水分,才會使顏色沈澱和集聚成顆粒狀。 廣告色瑩光桃紅也會形成沈澱的效應,當桃紅色與其他水彩色相調和時,顏色幹後,都會凝集成點點淺紅的顆粒狀,使畫面整體和諧,局部豐富,寓娟秀於平拙之內,含華彩於樸實之中。 群青、鈷藍、赭石、土紅、熟褐、桃紅、白等等顏色,都會起沈澱的效果。 8.色線法 客觀物象本不存在什麽線,繪畫上的線,是指物的外形輪廓線。這種線,隨著視點的變動而在不斷變動著。 水彩藝術壹般是以明暗立體法塑造物象,不強調線的勾勒,也不特別強調線的地位和作用。但有時為了追求裝飾味和畫面的特殊效果,就以各種材料來勾線。如用水彩色,水粉色,麥克筆,油畫棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細、虛實、濃淡、強弱、曲直等變化,均視畫面的要求處置,須從畫面的風格和色調出發。 遇調和色調的畫面,如果綠調子的蔬菜,勾翠綠或淡綠;金光燦燦的瓜果,勾以明亮的桔黃色;有時為求得畫面穩定和平緩的色彩效果,勾以灰線或黑線。因為灰和黑在色彩學中皆屬中性色,與紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色均為諧調關系。 也有在穩的前提下,稍稍求得壹絲律動,壹點跳躍,壹種對比,以取得大調和小對比的色彩關系。既豐富局部,又不破壞整體的色彩效應。

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