1888年，《思想者》第壹次在哥本哈根展出，尺寸同《地獄之門》的相當（0.72m），名字叫做《詩人》。
1889年，這尊以《思想者--詩人》為名的石膏像，在莫奈--羅丹巴黎連展中展出。
從此以後，《思想者》成為唯壹的名字，在世界各地無數的展覽中出現。
1904年，放大的《思想者》石膏像在倫敦第壹次展出。
同年銅雕像在巴黎的的全國美術展中展出，它被放在大宮殿中心穹頂下貴賓的位置。
雕像《思想者》，塑造了壹個強有力的勞動男子。
這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。
他那深沈的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出壹種極度痛苦的心情。
他渴望沈入“絕對”的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成壹團。
他的肌肉非常緊張，不但在全神貫註地思考，而且沈浸在苦惱之中。
他註視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最後的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沈思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。
這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沈思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。
這種表面沈靜而隱藏於內的力量更加令人深思。
關於羅丹為什麽要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》，並準備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“壹個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。
對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。”雕刻家在這件作品中，壹方面采用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相壹致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。
另壹代表作《青銅時代》、被喻為“新時代的大衛”的男性人體雕塑，是壹個平凡青年男子的真實寫照，它表現的是人類從蒙昧、野蠻中脫離出來而逐漸具有清醒意識的精神狀態。
在作品中運用人體來表達情感和揭示人性，是羅丹跨出了他藝術道路上關鍵性的壹步。
羅丹被譽為西方傳統雕塑集大成者，自羅丹開始，雕塑才成為西方藝術的重要壹脈，羅丹也是西方藝術史上第壹位擁有獨立工作室和雕塑工廠，能夠成批生產復制作品的藝術家。
藝術家的價值，是讓作品說話。
雕塑家，首先是思想家。