1888年,《思想者》第壹次在哥本哈根展出,尺寸同《地獄之門》的相當(0.72m),名字叫做《詩人》。
1889年,這尊以《思想者--詩人》為名的石膏像,在莫奈--羅丹巴黎連展中展出。
從此以後,《思想者》成為唯壹的名字,在世界各地無數的展覽中出現。
1904年,放大的《思想者》石膏像在倫敦第壹次展出。
同年銅雕像在巴黎的的全國美術展中展出,它被放在大宮殿中心穹頂下貴賓的位置。
雕像《思想者》,塑造了壹個強有力的勞動男子。
這個巨人彎著腰,屈著膝,右手托著下頜,默視下面發生的悲劇。
他那深沈的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態,表現出壹種極度痛苦的心情。
他渴望沈入“絕對”的冥想,努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成壹團。
他的肌肉非常緊張,不但在全神貫註地思考,而且沈浸在苦惱之中。
他註視著下面所演的悲劇,他同情、愛惜人類,因而不能對那些犯罪的人下最後的判決,所以他懷著極其矛盾的心情,在那深刻的沈思中,體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。
這種苦悶的內心情感,通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理,生動地表現出來,例如那突出的前額和眉弓,使雙目凹陷,隱沒在暗影之中,增強了苦悶沈思的表情,有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾,有力地傳達了這種痛苦的情感。
這種表面沈靜而隱藏於內的力量更加令人深思。
關於羅丹為什麽要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》,並準備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上,不妨用羅丹自己的幾句話來解釋,他說:“壹個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感,形體表達內在精神。
對於懂得這樣看法的人,裸體是最具有豐富意義的。”雕刻家在這件作品中,壹方面采用了現實主義的精確手法,同時表達了與詩人但丁相壹致的人文主義思想,他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。
另壹代表作《青銅時代》、被喻為“新時代的大衛”的男性人體雕塑,是壹個平凡青年男子的真實寫照,它表現的是人類從蒙昧、野蠻中脫離出來而逐漸具有清醒意識的精神狀態。
在作品中運用人體來表達情感和揭示人性,是羅丹跨出了他藝術道路上關鍵性的壹步。
羅丹被譽為西方傳統雕塑集大成者,自羅丹開始,雕塑才成為西方藝術的重要壹脈,羅丹也是西方藝術史上第壹位擁有獨立工作室和雕塑工廠,能夠成批生產復制作品的藝術家。
藝術家的價值,是讓作品說話。
雕塑家,首先是思想家。