戲劇是我國傳統文化中的壹種。在戲劇表演的過程中，舞臺的美術設計也是非常重要的。那麽，妳知道戲劇舞臺美術設計嗎?以下是有我為大家整理的戲劇舞臺美術設計，希望能幫到妳。
傳統系統舞美設計
統戲曲舞臺的壹個重要的美術特征，即它的?虛擬性?。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的壹個關鍵問題。戲劇舞臺的設計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務，舞臺上所有的布景和空間都具有假定性，壹個景片或景塊就可以是墻、門、山等等，這都是簡單的實的營造，而舞臺上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發源地。可以說舞臺設計就是通過實在布景的規劃來經營舞臺上空的空間，設計的主要任務就是布?空?而非布?實?。
戲曲舞臺美術歷來有關於?四個統壹?說法，壹是似於不似的統壹，二是神似與形似的統壹，三是生活真實與藝術真實的統壹，四是有限空間與無限空間的統壹。在空間處理上，用?虛擬藝術手法?，充分調動觀眾的想象力，從而，豐富舞臺環境。這時的舞臺美術，既講生活真實，又重藝術加工、提煉，講藝術誇張。
十個最佳戲劇舞臺美術設計
1.《哈姆雷特》Hamlet (1912)
舞臺設計師愛德華?戈登?克雷格(Edward Gordon Craig)是現代劇院設計的先鋒，他的關於?燈光的想象力以及舞臺和諧之美?的觀點極大地影響了導演彼得?布魯克(Peter Brook)(上世紀五六十年代現代舞臺劇的代表者)。1912年莫斯科藝術劇院(MAT)上演的《哈姆雷特》是20世紀最具影響力的劇院實踐者愛德華?戈登?克雷格和戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基的聯手之作，它不僅是《哈姆雷特》表演史上，也是20世紀劇場最重要的事件。整場劇中，克勞狄斯和喬特魯德身披鬥篷，金色鬥篷反射在鍍金的墻上，滑動屏幕即可帶來場景的變化。布魯克稱愛德華?戈登?克雷格為?壹個靈感，壹個預兆?。
2.《仲夏夜之夢》A Midsummer Night?s Dream (1970)
1970年戲劇大師彼得?布魯克(Peter Brook)創作的莎士比亞喜劇《仲夏夜之夢》是壹個具有裏程碑意義的設計。制片人、導演喬納森?米勒(Jonathan Miller)說?它改變了我們關於舞臺上要表現的事物的想法，把我們所有人從文字中解放出來，那就是視覺上的自由?。演員莎莉?雅各布斯(Sally Jacobs)說，馬戲團的設計是強烈的白光燈照耀下的壹個普通的白色盒子。仙女們蕩在高高的秋千上，小精靈迫克(Puck)的魔汁是壹個頂在桿上的旋轉盤，而誘騙戀人們的森林更體現了精神畫面。
這出戲充分發揮了想象力，特別是增加了舞臺上對性的表現，比如：宮殿代表被克制和壓抑的性欲， 而森林則代表著放縱的性欲。
3.《罪惡之家》An Inspector Calls (1992)
舞臺設計重塑了這部戲。現代文學家約翰?博因頓?普裏斯特利(Priestley)創作的戲劇《罪惡之家》寫於第二次世界大戰末期，表現了時代和階級的碰撞。導演史蒂芬?戴德利(Stephen Daldry )1992年創作的《罪惡之家》在設計上受到了表現主義和悲觀情緒電影的極大影響。支撐在高架上的不穩定的房子預示著搖搖欲墜的中產階級家庭，而裂開的墻壁像是玩偶之家，比例傾斜的房子，使房子裏的人看上去像是曝露在房外。孩子們玩耍的地方是壹個被炸毀的街道。這部戲劇被視為戲劇中的戰馬。
4.《暴風雨》The Tempest (2000)
保羅?布朗(Paul Brown)把美妙的自然世界搬上了舞臺。在他的設計中，蓋恩斯伯勒工作室被草坪覆蓋著，大片的向日葵生長在壹個老長途車站內。2000年，他為納森?肯特(Jonathan Kent)的《暴風雨》創建了壹個奇妙的水上景觀。舞臺上設計了壹個巨大的湖，湖的邊緣有巖石和碎石片，主人翁普洛斯彼羅思正在湖的後面苦苦思考著，屋頂上設計的洞口使得精靈愛裏爾從高處懸掛下來卻永遠觸不到地面。
5.《星期天在公園和喬治約會》Sunday in the Park with George (2005)
這部戲劇是第壹個高低技術的完美結合。作曲家斯蒂芬?桑德海姆(Stephen Sondheim)的音樂劇《星期天在公園和喬治約會》的靈感源於法國點彩派畫家喬治?修拉(Georges Seurat)。在2005年的明尼爾巧克力工廠，導演山姆?洛克(Sam Buntrock)匯聚舞美及服裝設計師大衛?法利(David Farley)、視頻設計師提摩西?伯德(Timothy Bird)***同創作此劇。該劇以喬治?修拉的翠綠色風景畫為背景，白色的窗簾通過視頻動畫變成了壹棵樹，樹枝在綠黃色燈光照射下顯現出深色的線條，卡通狗跳躍在迷妳屏幕上。這個演出采用了高科技技術來使演出完整。
6.《頭發亂蓬蓬的彼得》Shockheaded Peter(1998)
《頭發亂蓬蓬的彼特》是壹部根據海因裏希?霍夫曼 (Heinrich Hoffmann)的德國兒童讀物《Der Struwwelpeter》改編的音樂劇，是過去20年最有想象力的演出，並獲得了巨大的榮耀?這個劇目的創造融合了導演麥克德莫特 (Phelim McDermott)和設計者朱利安?克勞奇(Julian Crouch)的***同心血。他們將海因裏希?霍夫曼的警示故事生活置景於壹個玩具班的場景裏：劇院荷葉邊的窗簾;紙板做的，需要人彎腰才能使用的家具和門;演員頭上帶給人強烈視覺感的木偶，頭發蓬亂的彼特瞪視著舞臺臺口;玩火柴燒死的女孩穿著火紅的裙子，泡沫塗滿在她的身上.... 這裏面結合了啞劇和木偶劇的元素。在音樂劇中，孩子們都如同詩歌裏壹樣死了。1998年該劇首次在英國利茲市的西約克郡劇院上演。1998年曾榮獲巴克萊/ TMA最佳導演獎，1999年曾提名南岸劇院並榮獲紐約劇評界獎最佳設計。
7.《浮士德》Faust (2006)
2006年是實境劇場開始的年代。在英國沃平的1500平方英尺的廢棄倉庫裏，Punchdrunk公司創造了壹個讓觀眾可以隨意漫步的舞臺世界。這部劇的設計靈感來自於歌德的浮士德和美國繪畫大師愛德華?霍普(Edward Hopper)的畫作，Punchdruck公司將壹系列的巫術用於50年代美國小鎮的精美裝飾中，例如：散發著香味的聖誕樹森林;汽車旅館裏的輕飄床單和用破碎玻璃框起來的消防指示;堆放著船只和奇特樹根的實驗室;餐廳、電影院、百貨商店等。
戲劇演出中，劇場會發給觀眾壹個面具，並讓他們像幽靈偷窺狂壹樣隨意地漫遊在這個小鎮子裏。有時妳會和其他觀眾壹起在酒吧圍觀鬥毆，有時妳會獨自壹人在殯儀館，讓觀眾感覺自己是演出中的壹部分。演員會在演出的時候突然抓住妳的手、撫摸妳的臉或者在妳的耳邊低語。如此的舞臺設計讓觀眾身臨其境，觀眾不僅僅是觀看者，更是表演者、參與者，使整個演出融為壹體。
8..《白衛軍》The White Guard (2010)
劇場舞臺設計師邦尼?克裏斯蒂(Bunny Christie)的設計都很大膽。她擅長令人驚悚的舞臺設計，將利特爾頓舞臺分層出壹個格拉斯哥房屋，並瓜分了西約克郡劇場，從而使他們分裂成兩個部分。她用舞臺不斷運動的方式來表現1917年十月革命。當劇中的醉酒從鋼琴倒向柱子時，向後退縮的舞臺使得觀眾仿佛感受到了醉鬼的傾倒會將視野放在他的身上。演出的成功絕大部分在於邦尼?克裏斯蒂的設計，同時，尼爾?奧斯丁(Neil Austin)的燈光設計以及克裏斯多夫?舒特(Christopher Shutt)的聲效， 讓我們如同身處於戰爭前線的那種混亂和動蕩中。
邦尼?克裏斯蒂出生於加勒比海地區的聖安德魯，並且在倫敦中央藝術院學習。她的戲劇作品贏得了許多大獎其中包括三個奧利弗戲劇獎。她參與的導演簡尼夫?班納(Kenneth Branagh)的作品《Swan Song》曾獲得奧斯卡提名短片。2014年，克裏斯蒂參與設計了新的音樂劇《達格南的制造》。
9.《紅》Red (2009)
《紅》是美國作家約翰?洛根(John Logan)寫的壹部關於藝術家馬克?羅斯科(Mark Rothko)作品，並於2009年12月在倫敦多瑪倉庫上演。2010年獲得了托尼獎最佳戲劇獎。2009年創作約翰?洛根的《紅》時， 英國著名舞臺設計師、服裝設計師克裏斯多夫?奧姆(Christopher Oram)想起了壹位畫家說過?戲劇就像壹副很大的油畫?。於是，他在舞臺後區的戰區位置掛上油畫;把壹些褪色的、或發光的紅黑大平板放在尼爾?奧斯丁(Neil Austin)的照明燈下。當這些被拿走的時候，舞臺上會露出三邊滴著紅色的壹個白色長方形，看起來就像壹個血腥的舞臺口。這是奧姆給戲劇界最大的禮物?發現戲劇的核心並將其付諸於設計中。本劇的舞臺燈光設計是偉大的現代燈光設計之壹。
克裏斯多夫?奧姆曾受訓於英國西薩塞克斯郡大學美術與設計專業，他的設計遍布全球的劇院。是托尼獎，奧利維爾獎，標準晚報獎，加蘭獎，創新獎的獲獎人。
10.《專扁衰仔》Sucker Punch (2010)
《專扁衰仔》出自於英國著名劇作家羅伊?威廉斯(Roy Williams)，並於2010年首次在倫敦皇廷劇院上演。這出戲曾被提名倫敦標準晚報勞倫斯奧利維爾戲劇獎最佳新戲。著名舞臺美術設計師米裏亞姆?比泰(Miriam Buether)曾經把宮廷變成壹個管狀馬車，讓觀眾和演員們臉貼臉。在2010年為羅伊?威廉斯的《專扁衰仔》而設計的拳擊戲中，米裏亞姆?比泰將倫敦皇廷劇院變成壹個拳擊場，天花板吊著巨大的沙袋，墻壁被贊助商的廣告滿滿的覆蓋著，日光管猛烈地照射著拳擊手，拳擊手的每壹個猛擊和重擊都會反射到環繞在舞臺四周的鏡子裏。這壹充滿創意的舞美設計讓米裏亞姆?比泰獲得了2010年倫敦標準晚報最佳設計師。
米裏亞姆?比泰主要在倫敦工作。她在中央聖馬丁院藝術與設計專業學習舞美，在漢堡學習服裝設計。