戲劇藝術的藝術特點

戲劇藝術的表現過程通常分三個階段:編劇創作戲劇劇本階段、導演指揮排練階段、演員臺上表演階段，就整體而言，具有如下幾個基本特征。假定性是戲劇藝術的又壹特征。

假定性這個概念是從外國戲劇理論中借鑒來的，有時又譯為?“約定俗成”、?“程式化”、?“象征性”等等。任何藝術都有假定性，但戲劇藝術的假定性更為突出。因為戲劇是在舞臺上演出的，演出的時間和空間都有極大的局限性。如人物活動的空間是用布景制造的假定的現實空間，即使是最寫實的布景，也同真實的生活環境不同。時間方面，在具體的某個場面，事件發生的真實時間與表演時間大不壹致。從全劇而言，也許描繪的是幾年、幾十年的事情，但演出時間也不過三兩小時，至於中國的戲曲，那假定性就更為突出了。

壹支木槳，配合行船的動作，就代表劃船過江;壹根馬鞭，配合趟馬的表演，就代表駿馬奔騰;跑個圓場，就表示已越萬水千山;幾個虛擬動作，就算開門、進門,,這種假中求真，以假代真的表現形式，正是戲劇的特點。臺上的表演者是?“假戲真做”，臺下的欣賞者便?“認假作真”，雙方之間形成壹種默契。可見，沒有假定性便沒戲劇藝術，假定性是戲劇的特性。必須指出:假定性與逼真性不是矛盾的，因為戲劇藝術的副真性，其含義便是讓觀念感到?“酷似生活”。戲劇的假定性也沒有什麽固定的比例，壹切以?“約定俗成”為原則，壹切以觀眾認可為標準。戲劇受時間、空間的嚴格限制。空間位置局限在舞臺上，舞臺三面是封閉的，敞開壹面對著觀眾，回旋余地很小，戲劇表演只能在這個極有限的空間內進行。觀眾看戲註意力高度集中，精神極為興奮，持續時間不可能太長，因此，戲必須在二、三小時內演完。戲劇是用來再現社會生活，而生活是復雜多樣的。要想在舞臺的小天地容納人間生活的大天地，就必須對生活加以概括，以高度濃縮形式來表現。具體表現為:(1)主題集中。不能像小說那樣可以有幾個主題，戲劇壹般只強調實現基本主題，不強調表現副主題;(2)人物集中。不能像小說那樣有眾多人物出場，只能集中表現幾個人物;(3)場景集中。由於戲劇受到舞臺限制，不可能隨時變遷場景，也不能詳盡地表現事件的全過程，因此要求盡量減少場景，讓豐富的戲劇情節容納在有限的場景內表現;(4)情節集中。戲劇中只能突出主要線索，把壹些次要情節刪去，為了節省場景，常把不同時間、不同地點發生的事情集中到壹個場景內來表現;(5)沖突集中。戲劇中往往突出主要矛盾沖突，把次要矛盾壹帶而過。

戲劇的情節，壹般是突出主幹，單線發展，情節復線發展的劇作不多。只有這樣，才能在有限的時間裏，將劇情內容清楚地表現出來。像5雷雨6，劇作者巧妙地將周家幾十年的罪惡史，用魯侍萍來到周公館找女兒壹天內發生的事表現了出來，通過對話使人物關系明朗化，使戲劇故事完整化，從而體現了深刻的戲劇主題。人物的集中，可使筆力不致於分散而影響刻畫人物的性格。人物眾多，會給觀眾浮光掠景的印象。越劇5紅樓夢6主要突出寶、黛、釵三人，刪去了原小說中大量的人物，戲倒反而生動集中了。矛盾的集中，是為了防止喧賓奪主，淡化主要矛盾。不少由小說改編成戲劇的作品都大刀闊斧地刪去次要矛盾，抓住最尖銳、最緊張、最激烈的事件來寫的。由於舞臺演出的限制，場景不能過多，否則對制景、換景和表演都會帶來麻煩。歐洲古典主義戲劇創作，強調遵循?“三壹律”(即劇情發展要集中在壹個地方，時間不超過壹天，壹個劇只能有壹個情節)，這雖然近乎機械刻板，但對戲劇的集中，倒也有合理之處。當然戲劇的集中性不止這幾點，還有主題的集中、語言和動作的集中等，這些集中性在戲劇中的表現是不能截然分開的，而是密切相聯、不可分割的。沖突性是戲劇最鮮明的特點。戲劇要求有尖銳集中的矛盾沖突。所謂矛盾沖突，是指構成作品情節的人物性格間的矛盾和沖突。沒有沖突就沒有戲劇，戲劇受舞臺的時空限制，不允許徐緩從容地展開情節，要求組織尖銳的矛盾沖突，迅速地展開情節。只有這樣才能在有限的時空裏把人物性格和主題思想鮮明地表現出來。才能吸引觀眾的註意力，引起強烈的***鳴。人物性格之間的沖突，有壹個發生、發展、解決的過程。沖突是通過劇情來展開的，表現戲劇沖突就必須巧妙安排好情節，要善於制造懸念，要使劇情的發展和結局讓觀眾難以預料，出其不意，不落俗套。

戲劇要在有限的時間裏表現豐富的社會生活，就需要抓住生活事件中的主要矛盾，加以典型化，形成激烈的戲劇沖突，並在沖突中展示情節和塑造人物。

戲劇和其他文學作品或表演藝術壹個鮮明的不同之處，就在於後者可以不表現矛盾沖突，而戲劇則必須表現矛盾沖突，而且要以矛盾沖突作為情節發展的主要線索。因此，從這個意義上說，沒有沖突，便沒有戲劇。當然，戲劇沖突也不是可以隨意安排的，他要符合人物性格發展的邏輯，又能充分展示人物性格，還要為表現戲劇的主題服務。所以，戲劇沖突，也有人認為是戲劇藝術的規律。戲劇沖突來源於人，生活在具體環境中的人，總會遇到各種各樣的矛盾，並產生各種各樣的心理活動，這便是動作發生的契機;這種心理動機通過動作表現出來，便是沖突。沖突與動作的辯證關系是:動作使沖突得以實現，又使之直觀化;而集中的沖突又有助於使動作具有延續性和整壹性。

例如老舍的5茶館6就通過人與人之間的沖突，表現了當時廣闊的社會生活及時代的變遷，而傳統劇目5思凡6，表現的則是人物內心沖突。它描繪青年尼姑思慕凡俗生活，私逃下山，途中與壹個同樣思慕凡俗生活而私逃下山的和尚相遇而結合。單從5思凡6而言，刻劃的是尼姑那曲折的心理矛盾，沖突是內心的。但這內心沖突的根源還在於社會，實際仍然是人與人之間的矛盾。在這些劇中，演員用獨具特色的動作把沖突鮮明地表現出來，讓觀眾看得見，聽得明白。而那人與人、人的內心的沖突，又使其動作延伸、連接，構成整體，形成情節，達到刻畫人物形象的目的。

動作和沖突可能有戲劇性，也可能沒有戲劇性。因為戲劇性的關鍵不在於是否有動作和沖突，關鍵在於動作和沖突是否沿著?“內在)外在)內在”互相轉化的運動軌跡發展。德國劇作家古斯塔夫#弗萊塔克指出:?“行動和激烈的感情活動本身並不具有戲劇性。

戲劇藝術的任務並非表現壹種激情本身，而是表現壹種導致行動的激情;戲劇藝術的任務並非表現壹個事件本身，而是表現事件對人們心靈的影響。”這就是說，沒有內在因素與外在因素的互相轉化，就不會有戲劇性。如曹禺的5北京人6裏，愫芳深沈地愛著曾文清，這種愛正是她忍辱負重的基石。她希望曾文清能沖出那個醜惡的家的牢籠，但曾文清離家出走後，很快就?“飛不動了”，重又回歸牢籠裏。曾文清?“回歸”這件事的本身並沒有戲劇性，然而，這件事對愫芳心靈的沖擊卻是巨大的。當初，她以對曾文清的愛為支柱構築了壹座虛幻的理想大廈，而現在曾文清的悲劇完全轟毀了愫芳那理想的殿堂。愫芳至此轉而面對現實社會，重新考慮自己的人生道路，最後終於告別而去，和瑞貞壹道遠走高飛。這場感人的戲也成了全劇的高潮。由於動作和沖突經歷了由內到外、由外到內的連續性的轉化，因而產生了戲劇性，並深深地卷起了觀眾的情感波瀾，獲得搖撼人心的戲劇效果。刊名：戲劇藝術

Theatre Arts

主辦：上海戲劇學院

周期：雙月

出版地：上海市

語種：中文;

開本：大16開

ISSN：0257-943X

CN：31-1140/J

郵發代號：4-247 延保全《宋金元戲曲化妝考略》圖照選登

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