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戲曲中的丁丁腔是什麽意思?

“丁丁腔 始稱“太平歌”,是徐州特有的戲曲種類。丁丁腔17世紀後半葉興起於利國鎮壹帶,後在蘇、魯、豫、皖接壤地區廣為流傳,主要伴奏樂器為月琴,以其聲“丁丁冬冬”清脆悅耳,遂以“丁丁腔”名之。丁丁腔唱腔優美、高亢、委婉,猶如山間流水自然流暢,富有濃郁的地方特色和民間氣息。”

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丁丁腔溯源

丁丁腔在初始階段“拉綾子”擺地攤,又叫兩人戲或對子戲,壹生壹旦,生為“外角”,旦為“裏角”,唯旦角也多由男子裝扮,腳踩墊子,頭戴額飾,腰系裙子,兩鬢插花,手持彩扇或羅帕;生角手持扇子,衣著簡樸,二人邊舞邊唱。後因受京劇、江蘇梆子、柳子、拉魂腔等戲曲藝術的影響,丁丁腔亦發展成為戲劇形式。20世紀40年代始已有丁丁腔劇團,但民間仍多有藝人保留曲藝的地攤形式,傳統曲(劇)目有《站花墻》、《梁山伯下山》等。

丁丁腔的藝術特點

“丁丁腔”的初級階段又叫“兩人戲”、“對子戲”,即壹生壹旦對唱,以唱為主,道白采用方言,唱詞多采用五字句、七字句和十字句,變化靈活。在演出過程中,又受梆子、花鼓戲等劇種的影響,丁丁腔戲劇有“七忙八不忙,九人玩丁腔”之稱,音樂唱腔有發腔、掃腔、陰韻、花韻等。唱腔優美纏綿抒情,清新明快,頗具水鄉特色。

“丁丁腔”在交流演出過程中,受梆子、花鼓戲等劇種的影響,增加了嗩吶、笙等民間樂器的伴奏,豐富了音樂內涵,並逐漸向戲劇發展。同時,脫離了以敘事為主體的曲藝特色,形成了唱腔優美的“丁丁腔”戲劇。

丁丁腔的傳承

清朝後期,由於統治者對內殘酷剝削,農村貧窮,民不聊生,丁丁腔藝人們大都走散在外,演戲的人逐漸減少。因此,在解放前的三十多年裏,幾乎沒有正式演出過,瀕於失傳狀態。解放後,此劇種在當地逐漸演唱起來,有的還成立了小戲班,重新登上舞臺。藝術的傳承,主要取決於其在民間的普及程度。然而,由於“丁丁腔”具有非常顯著的特色,唱腔“綿軟”、節奏較慢,對現在的年輕人不具吸引力,因此學唱的人越來越少。 “丁丁腔”至今仍以業余演出的形式活動,已瀕臨滅絕。逢年過節或乘涼晚會上,少數人會哼唱幾句,但已無人能表演完整的“丁丁腔”劇目,這壹古老的劇種正面臨“失傳”。

目前,“丁丁腔”已被列入徐州市重點保護的藝術資源。有關戲曲專家認為,保護“丁丁腔”首先要從重新整理劇目著手,在原有劇目的基礎上進行藝術加工,創造出與時代相結合的新劇目。同時組織當地群眾傳唱,使之成為獨具特色的戲曲

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