唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。
1、學習唱功的第壹步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當演員掌握了這壹切時，更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。
2、京劇具有壹定的音樂性和節奏，是加工形式的藝術語言，便於與歌唱相協調。唱白和歌唱相輔相成，是表達人們思想感情的重要藝術手段。歌劇演員從小就開始練習基本技能，背誦白色也是必修課之壹。掌握了發音、力量、亮度等要素後。
壹個人還必須根據人物的特點和情節的發展，恰當地處理好輕重緩急、抑揚頓挫、抑揚頓挫的節奏變化，才能達到賞心悅目、音色生動的藝術境界。
3、“做”是舞蹈身體運動的總稱，是經過加工的形體的生命運動。通過靈活運用手(手勢)、眼睛(眼睛)、身體(身材)、腳步(步法)等。，人物的形象和氣質得到了增強。
在京劇中，當戲劇性的沖突加劇，人們的情緒波動時，工作的範圍增加，工作的努力變得更加誇張。做工作通常指的是表演技巧，通常指的是跳舞的身體動作。這是歌劇不同於其他表演藝術的主要標誌之壹。
4、打是傳統武術中的壹種舞蹈，用來表現格鬥生活或特定的生活情境，如摔倒、掙紮、暈厥等。那些使用古代武器如劍、矛、劍和戟(通常被稱為“戰爭武器”)單獨作戰或跳舞的人被稱為“戰爭武器”。那些滾在毯子上摔倒的人被稱為“戰爭毯子”。
還有壹整套連續的武術技巧，如“控制”、“邊走邊走”和“騎馬”，壹般用來渲染戰鬥氣氛和英雄戰士的精神面貌。
擴展資料：
中國戲曲由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技和表演藝術組成，有360多種。它的特點是許多藝術形式被組合在壹個標準中，它們各自的個性反映在***同的屬性中。
中國歌劇、希臘悲劇和喜劇以及印度婆羅門歌劇也被稱為世界上最古老的三種戲劇文化。經過長期的發展演變，他們逐漸形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、鞠萍戲、豫劇”為核心的中國戲曲園。
中國歌劇有很多種。據不完全統計，中國各民族地區約有360種戲曲和數萬種傳統戲曲。
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