我覺得可以抽出壹段時間先進行線條練習，首先進行線條單獨練習；接著臨《芥子園畫譜》；而後臨陳洪綬《水滸葉子》，然後先摹後臨《永樂宮壁畫》，通過練習，使畫出線條達到放松和有彈性的程度。
剛開始練習時線條會有“變虛”的問題，這其實是用筆問題。壹開始練習線條的時候，壹般人可以分為兩類：
壹類，只會按下去，手提不起來，號致前面粗壯，墨汁濃重，到後半段幹枯了，變成拖筆。
二類，只會提筆，不敢壓下去，用筆尖劃在紙上，越劃越沒有力氣，到最又飄了。
這兩種情況，都忽略了壹個行筆過程中的問題，就是線條畫過去的時候，提與按是結合的。壹根好的線，就如同壹個樂句，必定有高低起伏強弱有序，不會壹直壹個調到底。
經過壹段時間的練習後，爭取畫出放松而又有彈性的線條。
放松的線條就是行筆時，提按結合的力度剛剛好。放松的線條會比較靈動有生氣。相反緊張的線條就會比較僵硬，雖然看著也很有力度，但就是過於硬和實。就如壹個人， 在較放松的時候表情會特別自然，看著也賞心悅目些，相反壹個情緒緊張的人，臉部表情和動作都會不自然。松和緊是壹個相互的概念，松緊是結合的，太放松，線條就沒有了精神。
開始握筆的時候肯定是緊張的，因為不了解毛筆的性能，手和腕的經脈和肌肉都還沒有經過壹定的訓練，所以緊張僵硬是自然的。但是到了壹定階段，我們有壹定熟練度後，就要放松手臂與手腕，讓它們不那麽拘謹，這樣用筆和線條才會更加自然豐富。
弧度大的線條，要追求它的彈性。壹根長弧度的線條，做到圓、轉、通，才能有彈性。
圓，就是線條從頭到尾需要圓潤；轉，就是有弧度的時候手腕要隨著壹起轉過來，但線條還是中鋒用筆，這樣整個線條就通了；通就是順暢，沒有停滯感，就如血管沒有梗 塞，是流通的。可以想象壹根銅絲彎成園弧的形狀和壹根綿線擺成圓弧形狀，兩相對 比，銅絲是圓潤有彈力的，綿線則有形無 神。
待線條質量穩定，造型能力也有壹定基礎 後。可以選擇明清名家如金農、陳洪綬、沈周、惲壽平等的作品臨摹；之後根據興趣選擇宋人小品，元四家、清四家等等作品臨 摹。