1.扁平風
扁平設計風格在視覺上給人簡潔、有設計感的感覺,所以不容易顯得俗,設計元素為扁平的點線面元素,對構圖、排版、色彩搭配、圖文的細節等有比較高的要求。
2.國風插畫
國風插畫受到各大品牌和插畫師的青睞,其視覺既有中國風的氛圍,又時尚美觀,所以,很適合用來表現春節的相關設計。
3.3D風格
3D風格這幾年在各大設計行業裏都比較流行,也成為了春節海報設計的重要表現形式,精致的質感、強烈的空間感和體積感、以及好看的配色,打破了傳統二維的春節海報設計形式。
4.賽博朋克
賽博朋克風格是近兩年才流行起來的壹種風格,偏向科技潮流方向,港式茶餐廳很喜歡使用這種風格來做裝修,也是國潮設計常用的壹種表現手段,所以在調性上是與春節吻合的,其特點是以文字和簡單的小圖形為主,文字的邊框通常會使用中式風格,而霓虹燈發光效果則以高飽和度的玫紅色、藍色、黃色、綠色為主。
關於新年海報都有哪些風格,環球青藤小編就和您暫時分享到這裏了。如果您對網站設計、頁面排版、圖像處理方面比較感興趣,希望分享的這篇文章可以給您的學習或工作提供幫助。如若您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
這6種常見的插畫海報風格妳知道嗎？2020年可以說是插畫的天下
曾感動無數人的《熱幹面好久不見》
到最近的各種節日品牌海報
都能見到插畫的身影
那插畫常見的風格有哪些妳知道嗎?
小A將通過這篇文章
帶大家了解壹下插畫海報的常見風格!
扁平風格插畫主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,信息更加直觀,能夠讓人壹眼看上去就知道界面所傳達的信息。
扁平化的界面也能夠更好地實現畫面的轉化,網頁加載得更快,因此,扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。
描線風格,是在扁平化風格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外輪廓和描邊,描線插畫的外輪廓加上描邊,相對於扁平化風格來說,更加地立體,可愛,往往會用在海報、引導頁面、logo等之中。
肌理風格插畫也叫做顆粒噪點風格,是扁平化風格的又壹個分支,將頁面疊加顆粒肌理,呈現出壹種磨砂質感,有點像沙畫的感覺,但又比沙畫細膩。
主要表現形式是運用大量色塊的表現,元素單壹幹凈,肌理常疊加在元素的高光及陰影處,通過顆粒感來增加畫面中的細節,畫面過渡自然,立體生動,畫風輕松隨意。
浮世,佛語裏是指“繁華又空虛的人世間”,浮世繪是將人世間的浮沈聚散不定地用繪畫的形式表現出來。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎,強調線條及色塊的平塗,色彩艷麗,以鳥、魚和海浪等為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的壹位設計師創造的風格,采用黑粗線條描繪元素,除去畫面中不必要的元素,色塊有明顯的區分,圓潤可愛。和小元素配合,常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近幾年比較流行的壹種畫法,簡單的線條加上溫和的色彩,寧靜自然,線條簡單隨意,水彩插畫的創造性特別強,既能夠表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插畫是我們在生活中最常見的設計元素之壹
近幾年逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫風格帶給人們不同的視覺感受
妳更喜歡哪壹種呢?
最全面的45種平面類設計風格平面設計風格,是指具有相同或者類似材質、形狀、色彩等特征的設計作品,它們有著***通的設計思想或表現技法。敢於嘗試不同的平面設計風格,便能打破千篇壹律的視覺形式,能讓妳的設計作品變得更加多元,實現自我突破。
設計風格沒有固定的套路和模式,每個人都可以自創獨有的風格和形式,接下來列舉的43種風格就是在以往的實踐基礎上,取得非常好的效果而總結出來的,具有很強的實用性,適合平面設計、視覺設計、包裝設計、廣告設計、印刷設計、
UI設計
、界面設計、動畫設計、PPT設計等,所有平面類的設計。
作為平面設計師或初學者,知曉並了解這些設計風格,壹方面能夠幫助我們開拓設計視野,另壹方面,也能讓我們更好的去分類解讀市面上紛繁復雜的設計作品,並擁有更廣闊的創作思路,讓妳不再為視覺設計的形式感而發愁,更能不斷地”看、思、學、做、用“,從而也讓自己盡早邁入優秀設計師的行列裏面去。
平面設計的風格有多少種?說實話,也不可能完全知道,因為平面設計的風格總是充滿創造性的、開放、多元。但我可以肯定的是:下面羅列的這些風格,是目前妳所能看到的最齊全的匯總,能幫妳在腦海中,建立起類似
元素周期表
的風格分類。
在闡述這些設計風格之前,我先解釋壹下
國際主義
設計風格。
1、國際主義風格
第二次世界大戰
結束後,平面設計經歷了壹段時間不長的停滯。由於大戰對於歐洲和亞洲各個國家帶來了巨大的創傷,除了美國之外,國際的平面設計在風格上沒有什麽創新。經濟的逐漸恢復和發展,促使了設計在
二戰
後的發展,而市場的日趨國際化又對於設計的國際化面貌和特點提出了新的要求。到20世紀50年代期間,壹種嶄新的平面設計風格終於在
聯邦德國
與瑞士形成,被稱為“瑞士平面設計風格”(SwissDesign)。
由於這種風格簡單明確,傳達功能準確,因此很快流行全世界,成為二戰後影響最大、國際最流行的設計風格,因此又被稱為“國際主義平面設計風格”(theInternationalTypographicStyle)。
瑞士的國際主義平面設計是1959年瑞士出版《新平面設計》雜誌時真正形成氣候的。這本刊物是由維瓦萊利和其它三個巴賽爾設計家聯合發行的,另外三個人是查裏·羅斯,約瑟夫·穆勒·布魯克曼、
漢斯
·紐伯格。這本采用3種文字(英文、
法文
和德文)發行的刊物成為瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地,成為國際主義平面設計風格的中心和發源地,在平面設計史中具有重要意義。這份刊物最重要的作用在於把瑞士設計家的探索、試驗、設計哲學和設計觀念、新的瑞士平面設計方法論傳達給世界各國的設計界,從而影響世界各國,促進瑞士平面設計風格成為國際主義風格。
我們詳細介紹壹下國際主義平面設計風格精神領導人約瑟夫·穆勒·布魯克曼。
1934年至1936年他在
蘇黎世
當學徒,1936年開設了自己的設計事務所,專門從事平面設計和展覽設計,也兼攝影工作。
1945年戰後集中在展示設計和插圖設計,為各種劇院設計布景。
1951年,蘇黎世音樂廳
演唱會
海報,蘇黎世湯豪勒-格什沙夫特音樂會(theTonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951)
1958年,瑞士《新現代設計》發行人,主要編輯。
1957-1960年,蘇黎世藝術學院教授
1963年,德國烏爾姆設計學院擔任教授
20世紀60年代,蘇黎世國際機場
視覺傳達
系統(theSIGNAGEsystem,Zurichairport,late1970)
20世紀70年代,瑞士聯邦鐵路視覺傳達系統(SwissFederalRailways,SBB)
1967-1988年為IBM的顧問
1996年8月去世
平面設計著作:
《視覺傳達史》:1971"GeschichtedervisuellenKommunikation"(AHistoryofVisualCommunication)"
《海報史》:GeschichtedesPlakats"(AHistoryofthePoster)
《平面設計網格體系》:1981Published“GridSystemsinGraphicDesign.”
《攝影海報-起源到現在》:1989Published“Fotoplakate-VondenAnfangenbiszurGegenwart”(PhotographicPosters-FromtheirOriginstothePresentDay)
設計思想:追求絕對的設計,主張非人格化、系統化、規範化和工整的原則,主張設計以傳達功能優秀為最高目的宗旨;為了達到傳達目的,設計加個人的偏好、顧客的特殊要求、宣傳的壓力都應該漠視不顧,唯壹重要的是設計反應的時代感、現代感;設計應該以傳達功能優秀為最高宗旨,充滿活力和生動。
他的平面設計處理非常簡明扼要,既有高度的視覺傳達功能性,又有強烈的時代感,簡單、明晰。他采用的攝影資料,都將攝影本身變成設計的元素,賦予攝影新的功能,他的攝影拼貼都非常強烈,並且結構簡單,突出主題,能夠使觀眾壹目了然海報傳達的內容。
他強調設計的社會使命及功能,在這壹點上,他與包豪斯的奠基人壹樣,具有鮮明的現代主義設計運動的色彩,是壹個主張社會工程目的具體的平面設計家。他在20世紀60年代設計了蘇黎世國際機場的視覺傳達系統,20世紀70年代又設計了瑞士的聯邦鐵路視覺傳達系統,都有很高的功能性和簡單易懂的特性,是他設計哲學的最好範例。
國際主義風格的根源應該說是與現代主義設計運動壹脈相承的,特別是與包豪斯和荷蘭的“風格派”運動等有密切的關系。國際主義平面設計運動和現代主義設計運動的兩個關鍵人物,西奧·巴爾莫(1902-1965)和馬克斯·比爾(1908-),都是畢業於包豪斯的瑞士平面設計師。巴爾莫是最早采用完全的、絕對的數學方式從事平面設計構造的設計家之壹。馬克斯·比爾則重視設計的壹致性和統壹性。1950年,比爾擔任聯邦德國“烏爾姆設計學院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第壹任校長。烏爾姆學院與戰前的包豪斯設計學院是壹脈相承的,最大的要點就是要把設計作為社會工程的組成部分,而避免美國設計簡單赤裸的商業傾向。烏爾姆設計學院對於奠定國際主義設計風格起到決定性的作用。
50年代形成的國際主義風格的核心部分是無飾線字體的發展及廣泛采用。新壹代的平面設計家采用壹種直接了當的新無飾線體,達到高度的、毫無掩飾的視覺傳達目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面設計家阿德裏安·弗魯提格(1928-),創造了壹套***有21個不同大小字號的新無飾線體,稱為“通用體”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外壹個瑞士設計家馬克斯·梅丁格合作創造出“新哈斯-格羅特斯克體”。1961年,新哈斯體在聯邦德國正式出品,新名稱是“赫爾維提加體”(Helvetica)。這種字體設計得非常完美,因此成為50年代到70年代當中最流行的字體。赫爾曼·紮夫(1918-)在40年代和50年代期間設計的幾種字體被視為字體設計上的重大發展,如“帕拉丁洛體(Palatino1950)”,“米奧體(Melior1952)”,“奧帕迪瑪體(Optima1958)”,紮夫的字體設計達到壹個兼有功能特點和優雅細節的高度。。
作為二戰前後最重要的平面設計中心之壹,瑞士的
巴塞爾
和蘇黎世兩個城市對國際主義風格的形成起到重要作用,成為壹個設計中心地區,湧現出了像艾米爾·
路德
(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)這樣重要的平面設計師。瑞士的國際平面設計風格是在1959年瑞士出版《新平面設計》雜誌時真正形成氣候的。這本刊物是瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地、中心和發源地,在平面設計史中具有重要的作用和意義。
瑞士的國際主義平面設計在美國引起很大的震動,並在美國得到高速發展和廣泛運用。最早促進國際主義在美國發展的是洛爾·馬丁(1922-)。他於1947年開始在美國
辛辛那提
美術博物館擔任平面設計工作,他放棄了美國當時流行的寫實插畫方式而采用國際主義設計博物館的展覽、刊物和海報。另外壹個把國際主義風格介紹到美國、並且推廣的是
洛杉磯
平面設計家魯道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士國際主義平面設計風格從50年代起在美國開始流行,壹直延續了20多年。
美國采用了國際主義平面設計風格之後,極大地提高了美國科學技術出版物的普及和推廣,對於美國的科學技術和工業生產,都有極大的、積極的促進作用。
我們是否看到蘋果的設計是否也汲取了其設計的精髓?
2、蘋果風格
設計理念:簡潔,精致,優雅,高端感,科技感,品質感(高端、大氣、上檔次)
設計形式與方法:配色上,蘋果擅長使用淺灰和深灰兩種色彩,蘋果的淺灰並非純淺灰,而是漸變淺灰。在設計中,我們應當盡量避免純黑色的出現,純黑色太過壓抑、不透氣。
以簡潔、簡約為設計基調的公司,在字體的選擇上,蘋果也選擇了無襯線的平黑體。無
襯線字體
能夠讓整體看起來更簡潔、簡約、更具有科技感與現代感。
除此之外,思源黑體也是壹個不錯的替代字體。
蘋果官網使用的是平黑體和Myriad字體進行搭配使用。字體的選擇和各人審美有關,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官網和產品應當使用黑體系的非襯線字體,這樣視覺上更加幹凈簡練。
排版構成:主文案永遠是處在最重點的視覺位置。即主要產品特性文案壹定居中展示。
字體間距寬松。字體采用加粗強調,大小及字體顏色深淺(即黑白灰)來分清主次。
堅持壹個文案配壹套渲染圖。這樣的好處在於每壹個產品特性文案都能在視覺上落到實處,由此不會產生枯燥、無說服力的閱讀體驗平面設計風格。
平面設計風格大面積留白。這即說明文案的精簡,也說明在排版上設計者給予產品圖片、文案充足的視覺延展空間,能帶來非常幹凈、空曠的視覺感,對產品整體的氣質提升帶來巨大的作用。
MUJI的設計風格是否在蘋果風格基礎上更體現出了壹些性冷淡的設計風。
3、中國風格
中國風設計包含復古中國風與現代中國風,兩種在色彩形式上稍有區別。
設計理念:復古,傳統,韻味(融入中國元素與色彩)
設計形式與方法:古典中國風,即復古的中國平面設計風格,是建立在中國傳統文化的基礎上進行的設計。中國平面設計風格色彩主要有大紅、粉紅色、藍灰色、黑灰色、水綠、白色淺絳色、深黑、淡藍色、淡黃色、淺黃色等,中國風傳統素材壹般常見的有中國結、青花瓷水墨畫、古代紋飾圖案、書法、篆刻、印章、燈籠、茶具、古代器具、古式建築、青銅器、青銅紋、龍鳳、靈獸、中國傳統節日等,只要是中國傳統文化中的元素都稱為中國風傳統素材。
現代中國風(現代,簡約,大氣),現代中國風平面設計風格,即根據現代審美設計的中國風格,是建立在中國傳統文化的基礎上,蘊含大量中國元素並適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式。
Nodyoung是設計師藝術家,通過他我們可以了解到這個風格,所以取名為NOD風格,NodYoung,即楊壹兵,男,38歲,畢業於清華美院,是壹位在北京業內小有名氣的視覺設計師。早在老羅創辦英語培訓的時候,就把他邀來設計海報,為當時老羅英語的病毒式營銷助力不少。在當年在做壹個理想主義者創業的故事III劇場演講時,老羅還特意拿出來說了說Nod加入後為自己設計海報的事情。
設計理念:
新穎、潮流、繪畫、靚麗(Nodyong的漫畫風)
設計形式與方法:
通過簡便、色塊插畫的形式組合圖形與設計語義,給人潮流、新穎的感官效果。
5、光感透氣疊加風格
設計理念:
光感,漸變,氤氳感。
設計形式與方法:
具有光感的半透明漸變疊加平面設計風格。疊加方式融入新的視覺元素——光感。光因為其剔透,純凈,反射的特性,壹直被人們所青睞著。人們不再滿足於簡單的色彩疊加,增加光感的設計將會為產品增添更多的未來迷幻屬性。可以通過Photoshop或者AI軟件輕松實現。
設計理念:
關鍵詞:解構,反邏輯,通感體驗。
將主體物用解構的方式賦予其全新感官體驗。
設計形式與方法:
物體是由形狀,材質,顏色,排列等維度所構成的。若將主體物進行打碎、分解、疊加等方式進行重組解構,從邏輯上打破其固有感官印象,由此物體將被賦予全新的含義。這種圖形通感化解構的手段會讓人在視覺,味覺,嗅覺等多個方面觸發人的通感,從而引發人們對畫面下深層內涵的聯想與思考。
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設計理念:
懷舊,虛構,蒸汽機
設計形式與方法:
蒸汽朋克平面設計風格是壹個合成詞,由蒸汽steam和朋克punk兩個詞組成。蒸汽自然是代表了以蒸汽機作為動力的大型機械了。朋克則是壹種非主流的邊緣文化,用街頭語對白書寫的文體,它的意義在於題材的風格獨立,而非反社會性。
蒸汽朋克的作品往往依靠某種假設的新技術,如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式,展現壹個平行於19世紀西方世界的架空世界觀,努力營造它的虛構和懷舊等特點。
設計理念:
超寫實風格也叫做擬物風格。空間層次,場景畫面,視覺錯覺擴展,極高的色彩分辨率,精確度和細節。
設計形式與方法:
超級寫實主義作品更多地關註細節和對象。作品並不是實際物體的嚴格詮釋,也不是某壹個場景或主題的文字插圖。相反,它們利用其他的,往往是微妙的元素來創造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現實幻覺。
9、三維純色渲染風格
設計理念:
平面立體感,純色,空間感。
設計形式與方法:
統壹三維物體的色系,將立體畫面平面化。
隨著C4D的流行,三維的表現形式在設計中變得愈演愈烈。不過在後扁平化時代,如何在扁平與立體的形式中間尋找平衡是大家關註的焦點,而三維純色渲染恰恰是壹種很好的嘗試。
空間感的布局拓展了畫面深度,同時物體純色系的渲染方式又強化了畫面的平面感。設計將幹擾人們註意力的因素排除,只留下需要傳達的主題部分,令人印象深刻,這樣的形式已經在攝影及三維藝術中流行起來,充滿儀式感的畫面讓設計者愛不釋手。
設計理念:
個性,自由,粗狂,神秘,冷酷。
設計形式與方法:
工業loft的設計風格是時下很多追求個性與自由的年輕人的最愛,這種風格本身所散發出得粗狂、神秘的特質。
11、哥特風格
設計理念:
高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖、是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的、多裝飾的。
設計形式與方法:
哥特風格主要特征為高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖等,被廣泛地運用在建築、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域,哥特式藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的,以頻繁使用縱向延伸的線條為其壹大特征,主要代表元素包括黑色裝扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓等等。
哥特(Gothic),又譯為“歌德”,原指代哥特人,屬西歐日耳曼部族;同時,哥特也是壹種藝術風格,最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期(515世紀)的藝術風格,它的源由是來自於曾於公元35世紀侵略意大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特族人。在15世紀時,意大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動,由於意大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷,因此為了與這段時期有所區分,他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為“gothic”,即“哥特”,意為“野蠻”,盡管“哥特”這個詞多少有些負面的意味,但事實上,為數眾多的哥特風格作品其藝術價值是非常高的。
設計理念:
立體字效果,非常的簡單粗暴,能夠快速突出主題,沖擊力強,常用於促銷、開業慶典等活動。細節處理的不好,往往會比較缺少品質感。妳可能不太喜歡這種風格,但作為設計師,妳還是要懂這種風格,也許妳的客戶會喜歡哦。
設計形式與方法:
用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3dsMax等三維軟件來實現;先字體設計然後特效合成,即先做好字型,然後造出立體效果,再融合壹些特效。
設計理念:
圖片合成風格的平面設計,其創意十足,效果炫酷。這對材質、透視、以及光影的細節刻畫,要求比較高。
設計形式與方法:
通過Photoshop軟件的強大圖像處理功能,沒有妳做不到的,只有妳想不到的,通過大量素材選取,通道、蒙版、選區、濾鏡、圖層樣式5大功能合成特效。
設計理念:
通過誇張的比例,獨特的視角,搭建起來的圖片合成場景,其創意十足。
設計形式與方法:
素材選取、合成特效、光效處理、對比處理、同圖片合成風格的思路類似,主要是運用誇張的比例,來實現這種超現實的感覺。
設計理念:
雙重曝光,是攝影的壹種拍攝技法。是指在同壹張底片上,進行多次曝光,其成片效果充滿神秘,富有想象力、以及超現實的文藝氣息,讓人難以言喻。
設計形式與方法:
素材選取,用PS軟件特效合成;找壹張輪廓清晰的人像形象或者角色形象,再結合其它主題圖片,做剪貼蒙版效果,註意調整不透明度。
雙重曝光(DoubleExposure)指在同壹張底片上進行多次曝光,是許多人接觸相機必玩的技巧,神秘又讓人難以言喻的視覺效果常常讓人沈迷其中。現在的中高級自動相機都有多次曝光功能,利用功能設置就能設定多次曝光。
設計理念:
扁平化風格,就是去除冗余、厚重和繁雜的裝飾效果,讓"信息"本身被凸顯出來。在設計元素上,強調了抽象、極簡和符號化。在平面設計領域,使用扁平風格元素,可以解決沒有合適素材的難題。
設計形式與方法:
通過PS、AI軟件,采用圖形繪制、造型與色彩搭配的形式創作。
扁平化概念的核心意義是:去除冗余、厚重和繁雜的裝飾效果。而具體表現在去掉了多余的透視、紋理、漸變以及能做出3D效果的元素,這樣可以讓“信息”本身重新作為核心被凸顯出來。同時在設計元素上,則強調了抽象、極簡和符號化。
例如:Windows、MacOS、iOS、Android等操作系統的設計已經往“扁平化設計”發展。其設計語言主要有MaterialDesign、ModernUI等。
扁平化的設計,尤其是手機的系統直接體現在:更少的按鈕和選項,這樣使得UI界面變得更加幹凈整齊,使用起來格外簡潔,從而帶給用戶更加良好的操作體驗。因為可以更加簡單直接地將信息和事物的工作方式展示出來,所以可以有效減少認知障礙的產生。
扁平化的設計,在移動系統上不僅界面美觀、簡潔,而且還能達到降低功耗、延長待機時間和提高運算速度的效果。例如,Android5.0就采用了扁平化的效果,因此被稱為“最絢麗的安卓系統”。
“FlatDesign”為“扁平化設計”的英文名,這個概念在200