插畫的目的是起到藝術欣賞作用或對正文內容起補充說明,意義是使文字意念變得更明確清晰。插畫是壹種藝術形式,以其真實的生活感、直觀的形象性、美的感染力,已廣泛用於現代設計的多個領域。
手繪插畫需要美術功底要求最高、應用廣、展現內容豐富。手繪風格的插畫運用的也比較廣,常見的有壹些插畫繪本,故事場景設計等。
審美價值
審美價值是在審美對象上能夠滿足主體的審美需要、引起主體審美感受的某種屬性。它包括人的美、按照美的規律創造的物質產品美和精神產品美,以及可供人們欣賞的自然景物美。其中審美價值最高的是優秀的繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、文學等文藝作品。
作為審美價值的觀念,是在歷史發展進程中不斷變化的。審美價值是客觀的,這既因為它含有現實現象的、不取決於人而存在的自然性質,也因為它客觀地、不取決於人的意識和意誌而存在著這些現象同人和社會的相互關系,存在著在社會歷史實踐過程中形成的相互關系。
圖書海報手繪怎麽畫內容最好有壹些創意,並具有教育意義或知識的重要性,可以用卡通插畫的方法來表現,具有風格統壹和連續性,也可以單獨成章,也可以在網上尋找壹些好的海報招貼下載下來用來臨摹也可。
海報這壹名稱,最早起源於上海,是壹種常見的宣傳方式。舊時,海報是用於戲劇、電影等演出或球賽等活動的招帖。
上海的人通常把職業性的戲劇演出稱為“海”,而把從事職業性戲劇的表演稱為“下海”。作為劇目演出信息的具有宣傳性的招徠顧客性的張貼物,也許是因為這個,人們便把它叫做“海報”。
壹般來講,海報從內容上看可以分為下列幾類:
1、電影海報
這是影劇院公布演出電影的名稱、時間、地點及內容介紹的壹種海報。這類海報有的還會配上簡單的宣傳畫,將電影中的主要人物畫面形象地繪出來,以擴大宣傳的力度。
2、文藝晚會雜技體育比賽等海報
這類海報同電影海報大同小異,它的內容是觀眾可以身臨其境進行娛樂觀賞的壹種演出活動,這類海報壹般有較強的參與性。海報的設計往往要新穎別致,引人入勝。
3、學術報告類海報
這是壹種為壹些學術性的活動而發布的海報。壹般張貼在學校或相關的單位。學術類海報具有較強的針對性。
他自稱畫畫工，卻用手繪打動了壹個時代，被稱為香港電影海報之父所有的熱愛,都有意義,都要堅持到底
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提起阮大勇,可能妳們都還很陌生,
但是作為看著香港電影長大的壹代人,下面這些電影,相信妳們並不陌生
《猛龍過江》海外版海報
《天才與白癡》海報
《A計劃》海報
《龍的傳人》海報
成龍、周星馳、洪金寶、曾誌偉都指定他畫海報,在香港電影工業黃金時代的絕大部分宣傳海報,皆出自阮大勇之手。
在娛樂有限的時期,他讓電影充滿期待。
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阮大勇是浙江人,1941年出生在浙江慈溪,
他生命中的第壹個貴人,正是他擅長畫畫的父
親
,耳濡目染之下,阮大勇從小就是班級上畫畫最好的人物。
雖然如此,但在物資匱乏缺乏安全感的時代,他的父親卻始終認為,畫畫是沒有前途的。
所以阮大勇壹直沒有老師,但是他就喜歡研究各種人物的神情動作,這個習慣壹直到現在都沒有變。
正是這個習慣,給他拿捏人物打下了基礎,
“要畫好壹個人,不但要用眼用手,更要用腦用心”
他曾開玩笑地說,自己不是愛畫畫,而是愛畫喜歡的人,
只有真心喜歡這個人,才能畫得惟妙惟肖。
▲阮大勇喜歡將圖紙釘在鐵門上,站得筆直作畫,因為這樣才能精準地把握人物比例,不會畫歪或者失控,這個習慣壹直到他現年70有余還在保持。
解放初期,阮大勇從上海徐匯中學初中畢業之後,就隨著父親舉家搬遷到了香港
步入社會之後為尋壹口飯吃,他先是在荃灣的紗廠工作,後來升職去繪制生產圖表,為了少寫幾張復寫紙,練出了強勁的筆風,
後來又進了永華片場的美術部負責粉飾布景,後來又去了布匹公司,專門做行貨油畫,隨後又漂到外企朗文出版社給教科書畫插圖
從1966年到1975年,阮大勇在廣告公司呆了9年,從草稿員做到了美術主任。
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1975年,他遇到生命中的另壹個貴人,許冠文和許冠傑兄弟
當時壹位同事告訴他許氏兄弟正為新片《天才與白癡》征集宣傳畫稿。
憑借著從小好畫人物及多年打工經驗中的美術功底,大勇由此畫下第壹張電影海報,沒想到壹下就被選中,張貼於各大影院。
▲當年他拿去投稿的原稿。
《天才與白癡》的海報遍掛各大戲院門前院後,阮大勇覺得做電影海報這條路也許可行。
他得知許氏兄弟正要拍新片《半斤八兩》,於是找了朋友帶他進嘉禾的片場,拿著《天才與白癡》的海報,自薦要再幫他們畫新片的海報。
許冠傑壹口答應,於是有了第二次合作,在當時壹瓶可樂賣3毛錢的年代,這張海報為他帶來$2,700收入。
由於連續兩部許氏兄弟電影大賣,海報形象更深受歡迎,阮大勇也因而闖出名堂,很多電影公司紛紛邀請他繪制電影海報。
這時期,他繪制了洪金寶的《五福星》系列、四款李小龍電影的海外版海報,成龍的《A計劃》和《飛龍猛將》,以及周星馳的《龍的傳人》和《新精武門》等等。
當時整個電影業界都覺得,
由他畫海報的電影壹定賣得好。
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阮大勇的畫畫風格,四個字形容——鬼馬精靈。
他不喜歡墨守成規的事物,黃金比例,白滑芳容都不是他所追求的,他鐘愛有缺陷的臉,
他善於把人物加以誇張,卻從不失精準。
畫面兼具中西視覺美學的效果,精致鬼馬,亦莊亦諧,搭配上吸睛的字體,沒進劇院就已被逗笑。
《飛龍猛將》電影海報
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阮大勇有著那個時代老壹輩人***有的低調踏實的性子,接受各種訪問,他總是自嘲自己“胸無大誌”,
壹百分的事情通常只做八十分,日日常餐都無所謂,
他也從來不認為自己是大師,只是謙遜自稱“畫畫工”,但對於自己的創作從來都是壹百二十分認真負責。
他的確沒有什麽遠大的誌向,只要能夠壹直做自己喜歡的事情就好了。
▲為了畫好李小龍的神態,他反反復復地研究,就連肌肉的微小變化也不放過,最終成了公認畫李小龍最傳神的人。
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17年內,他創作超過200張海報,
張張都是藝術品,是當之無愧的大師。
90年代初,阮大勇壹家移居新西蘭,
沒有再跟舊時壹起合作過的電影制作人們有過聯系
66歲的時候老伴去世,年近古稀又罹患抑郁癥,性情變得難測,整晚整晚睡不著,也吃不下東西,古稀之年,他將自己的偶像李可染生前刻印在印章上的壹句話奉為自己的座右銘:
“七十始知己無知。”
人生活到七十年,才真正體會到天地之大,道理之深,
自己所經歷的所懂得的東西都只是皮毛而已,人也隨之變得闊達,
他又執起了曾經被他放置壹時的畫筆,
當畫畫只憑興趣,它又再壹次成為阮大勇生活中的壹部分,就想他最初的期望壹樣讓他歡喜。
▲近年阮大勇在新西蘭所作的作品。
如今,繪畫已經從紙上走到電腦屏幕,很多電影海報都是通過手繪板繪制,並在遊戲,插畫,漫畫等領域占據大半江山。
各種眼花繚亂的電影海報不斷沖擊著觀眾的眼睛
阮大勇獨樹壹幟的海報畫在這個時期看,反而顯得更加真實。
返樸歸真說的就是這個道理。
前兩年,由於被太多人問及阮大勇的海報,許冠文的兒子許思維開始逐漸了解這位曾對電影業做出傑出貢獻的人物,並為其拍了壹部紀錄片《海報師》。
這部上映不久的片子已經入選香港國際電影節、新加坡華語電影節、西班牙維克電影節等。
港人被塵封的電影記憶又被翻了出來,也吸引了大批的年輕“文藝青年”群體。
已經太久沒有體會過壹個人壹支筆便是壹個世界所帶來的歡喜和感動。
懷念他們始終忠於自己,只做好自己熱愛的事情就足夠滿足的熱忱和純粹。
在這浮躁的時代,似乎顯得更加
彌足珍貴。
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