1930年出生於河北平泉縣,1954年畢業於中央美術學院繪畫系。1962年在中央工藝美術學院裝潢系書籍裝幀研究班學習。生前曾為人民出版社編輯室主任、編審,中國美術家協會插圖和書籍裝幀藝術委員會主任,中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。
插畫種類有哪些插畫的定義:插畫是為了強調、宣傳文章之意義或營造視覺效果之目的,進而將文字內容作視覺化的造型表現,凡是這類具有圖解內文、裝飾文案及補充文章作用的繪畫、圖片、圖表等視覺造型符號均可謂之“插畫”。現在也可以使用計算機繪圖,像Illustrator、photoshop、painter等等繪圖軟件。簡單來說Illustrator是矢量式的繪圖軟件,photoshop是點陣式的,而painter則是可以模仿手繪筆調的。插畫的創作表現可以具象,亦可抽象,創作的自由度極高,當攝影無法拍攝到實體影像時,藉助於插畫的表現則為最佳時機。插畫依照用途可以區分為書刊插畫、廣告插畫和科學插畫等類。首先給人物整體勾勒輪廓,角色臉型輪廓要塗出來。從自動選擇工具開始,通過自如的運用各種工具,將人物與背景準確無誤的分割開,到輪廓完成為止。
學習插畫靠譜不靠譜的基本標配:有無試聽課。
現在學習插畫的地方確實是很多,真的是魚龍混雜什麽樣的都有,這就讓很多同學花了眼,應該怎麽去選擇呢?有句話說的好,光說不練假把式,判斷壹個學習的地方怎麽樣,至少要先看壹下對方的實力啊,而試聽課就是看對方實力最好的地方,同時看看課程質量講的怎麽樣,如果連試聽課都講的不咋地,那其他課更白搭了。而且選擇學習這壹塊,要選大的學校,這樣有保障的。
如果大家不知道去哪裏找的話,可以去我以前學習的網課去聽聽,我就是在那裏學習的,每天晚上8點,都會有高手繪畫老師免費直播講插畫板繪課程在網上,老師講的通俗易懂還幽默,而且能很好的把困擾大家的繪畫技巧給講解的簡單透徹明白,看老師視頻,比看書強多了,壹節課能解決妳很多的問題,還能了解整個行業的發展的問題,反正是免費的,完全可以去聽壹下的,晚上講課,也不耽誤妳白天工作或者學習,想聽的同學可以進入威馨(諧音):
首先位於前面的壹組是:gon其次排在後邊的壹組是:699把以上兩組數字按照先後順序組合起來即可。備註:原畫。
同學們既然喜歡學習板繪插畫,那就試壹下,給自己壹個機會,只有試了才能知道自己是不是這塊料,而不是總是內心世界在徘徊,浪費才華,是對自己的不負責任。
_眼睛要左右對稱,嘴要畫在中間十字線上,鼻子要有隆起的感覺,所以可畫的不對稱,耳朵在兩邊左右對稱,位置在眉弓到鼻底線之間。
_四分之三側面:線不變,豎線要向壹弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底線之間。_正側面:鼻子是突出的,耳朵的位置在人物頭部的二分之壹處。
_正面上仰:以鼻子為中心,眼睛、耳朵都會象球體的感覺偏向下方,眉弓到鼻子的距離要縮短,鼻底到下頜的距離要長_
既熟悉又陌生的國外插畫風格妳知道哪些？2020年就這麽草率的結束了,我還沒來得及做壹個完美的ending就開始了2021年了(嗚嗚嗚),2020年立了很多flag,妳完成了多少呢?完成的朋友們可以再接再厲勇創佳績,沒有完成的也不要氣餒,繼續加油,過壹天得讓這壹天過的有意義,從現在開始自己做壹個學習計劃吧,強迫改掉自己的拖延癥,有拖延癥的真的很可怕,因為時間久了,妳會習以為常並待在舒適區無法自拔,最後會為自己的拖延癥付出代價。2021年的1月,妳開始做出改變了嗎?都說2020年很艱難,由於疫情的緣故無論是企業還是打工人,重要的是活著了,在2021年“”艱難”會過去嗎?不,還是要時刻準備著!最近看了壹些國外的插畫作品感覺很有靈感和啟發,給大家分享壹下!
相信大多做設計的朋友都知道國內的壹些插畫設計風格趨勢,這裏就不多贅述,今天主要分享的是個人覺得比較有個性化的國外插畫作品,了解其作品本身的同時也要了解作品的作者,以及作者作品風格化的塑造。先拋幾張圖大家看下有沒有很熟悉,相信做設計的朋友們都看過類似的作品,國內的好多設計小夥伴都會臨摹的壹種風格加上自己的壹些設計表現手法和自己的插畫靈感。
(其實都很有墨必斯風格的,有的插畫比較賽博朋克,有點插畫又帶有塗鴉那味,有點還有國潮那味,總之莫比斯的風格真的是影響深遠啊!七葷八素的摻在壹起,哪個味重就是妳的風格了)
這種插畫設計風格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯風格,之前也是偶然看到設計朋友發的圖當時就有點既熟悉又陌生的感覺,後來才知道原來這種風格正是法國漫畫泰鬥墨必斯的畫風,墨必斯在當時影響了很多藝術大師,比如大家所熟知的日本動畫師及制作人、漫畫家等多重身份的宮崎駿老先生,如果妳是宮崎駿的影迷,壹定都知道他在工作中對自己和對別人是多麽的嚴格,非常註重細節,可以說達到苛刻偏執的地步,正因為他的認真才有現有的成就,宮崎駿曾這樣說過:“在1980年我接觸到墨必斯的《阿紮克》,帶給我的是壹種巨大的震撼,所有漫畫家都被這部作品深深震撼。可惜的是我當時已經形成了自我的固定風格,所有不能運用它對我的影響來豐富我的繪畫。在那時直到今天,我仍認為墨必斯的插畫有壹種超強的空間感,我在導演《風之谷》時就收到了他的影響。“
「墨必斯看待世界的角度令我驚訝。他的畫,以最單純的線條來描繪人物,包含了各種要素,呈現出既孤獨、又高傲的空間感。我覺得這是墨必斯最大的魅力。」——宮崎駿
上圖為《風之谷》,下圖為《阿紮克》
還有其他兩位日本漫畫與動畫巨匠這樣評價
能讓如果眾多的知名漫畫家給予這麽高的評價就是下面這位......
墨必斯16歲時就進入法國巴黎應用美術學校學習,深受《丁丁歷險記》等漫畫的影響。到18歲時,他已經為雜誌FarWest畫漫畫,墨必斯(M_bius)這個筆名是在1963年誕生的,吉羅用這個名字來創作他的科幻小說和奇幻風格的作品。
《我們都將孤獨終老(WeAllEndUpAlone)》,壹款正在開發中的遊戲,使用的也是這種風格,這款遊戲講述的是抗擊癌癥和對抗噩夢的故事。這種畫風有均勻的線條,沒有交叉影線或陰影,以及簡單的人物和細致的背景。壹款2018年開始眾籌的遊戲《海藍寶石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影響,下方是《TheWorldofEdena》的畫面與這款遊戲的畫面對比:
左邊是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右邊是《Aquamarine》
隨著年齡的增長,墨比斯致力於對藝術風格精益求精,減少線條數量,簡化體積,並始終尋找壹種更純粹的方式來表現世界。我個人感覺跟賽博朋克的風格也有相似之處,最大的區別是賽博朋克風格顏色對比更加鮮明,具有很強的視覺沖擊力。
還有壹種風格給我印象非常深刻,而且在當代設計中運用的非常的新穎,是在後現代網絡及平面藝術中,誕生了“孟菲斯風格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利設計師EttoreSottsass為首集結組成的設計師團體,被稱為“孟菲斯集團”。他們反對單調冷峻的現代主義,提倡裝飾,強調手工藝方法制作的產品,並積極從波普藝術、東方藝術、非洲拉美的傳統藝術中尋求靈感。孟菲斯的設計都盡力去表現各種賦予個性化的文化內涵,從天真滑稽直到怪誕、離奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色規律,喜歡用壹些明快、風趣、彩度高的明亮色調,特別是粉紅、粉綠等艷俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特薩斯,他認為設計就是設計壹種生活方式因而,設計沒有確定性,只有可能性,沒有永恒,只有瞬間。
設計圈又陸續刮起了壹陣“孟菲斯”風潮,在壹群年輕設計師的推動下,提取出其經典的元素創作了許多具有“孟菲斯”風格的作品,其範圍之廣,跨界於平面、建築、時裝、產品等多個領域。
毫無疑問,孟菲斯這種無厘頭不按常理出牌卻又極具表現力的屬性契合了現如今年輕人的價值觀,同時也對那些固有的傳統設計思維進行了重新定義。
LeeBroom為英國瓷器品牌Wedgewood設計的孟菲斯系列
藝術家CamilleWalala也是孟菲斯風格的代表人,她擅長將數碼設計運用到各類產品和店面設計等各種跨界項目中去。
在CamilleWalala的作品中能感覺到十分強烈的孟菲斯風格,她的設計大多選用的是極具趣味的粉、藍、綠燈高明度的撞色,並由點線面及幾何元素穿插其中。
CamilleWalala為倫敦設計節做的空間
孟菲斯設計風格的三個經典特征:
01、色彩明亮,飽和度高,配色大膽,這個重視視覺感受大於理性的風格,常常利用明快、風趣、彩度高的明亮色調,特別像粉紅、粉綠這些顏色來打破配色規律,彰顯它特有的態度。
02、采用扁平化線條、幾何圖形等抽象矢量元素
03、背景與主體內容對比鮮明
壹些用在家居的案例,打破常規,孟菲斯風格給生活增添了不壹樣的視覺感受
小結:
1、構圖上打破橫平豎直的線條,采用波形曲線,曲面和直線,平面的組合。
2、配色上多用撞色,選色明麗鮮艷,特別愛用粉紅粉綠等高明度高彩度色調。
3、由點,線,面等細小的幾何形體做趣味的裝飾設計。
今天分享了兩種國外的插畫風格,妳學費了嗎?「哈哈」沒學費沒關系,記住這篇文章點贊收藏,下去多看多練,如果妳也有好的想法或者看過好的作品並記住作者名字的歡迎到我的評論去留言,大家互相學習!