1、肌理質感
肌理質感風格的插畫相比於噪點插畫運用的肌理質感更加豐富，以筆刷的肌理變化與紙張的紋理質感互相結合，呈現出豐富的畫面效果。
特點：色彩豐富，肌理質感層次強。
2、描邊風格
在扁平或者肌理插畫的基礎上加上描邊的處理，以線稿為主，上色方式保留簡單的平塗或者肌理變化，保留線稿部分。
特點：保留勾邊效果，簡潔，具有壹定裝飾性
3、日韓系風格
畫面氛圍屬於小清新類型，色彩明快，顏色豐富。人物的比例比較偏向寫實，同樣註重光影的表達和氛圍的烘托。
特點：明快，治愈，暖心。
4、寫實風格
寫實的人物風格多出現在遊戲中，註重光影的表現，人物結構明確，畫面更為逼真。
特點：寫實，光影感強，結構清晰。
5、扁平風格
以極簡的方式表達畫面內容，清爽整潔沒有過於復雜的細節。
特點：簡約，平面化，幾何造型感強
6、純手繪風格
保留純手繪的肌理變化，與數碼繪畫相比，純手繪分割的插畫給人的感覺會更加樸實。
特點：柔和，清爽，具備自然的肌理變化。
7、歐美風格
歐美風格主要是體現在人物的五官與體態方面，人物比例修長，五官更加具有歐美風格的立體感。
特點：豐富的人物表情，具有壹定的誇張表現
8、兒插風格
兒童插畫風格，屬於書籍裝幀插畫的壹種，可以作為個人風格的獨立繪本，也可以用作兒童和青少年雜誌的配圖。是最近幾年很受歡迎的風格。
特點：童趣，可愛，具有故事感。
9、噪點風格
在扁平插畫的基礎色塊上做出統壹的噪點效果的處理，增加肌理變化，豐富畫面細節，增加畫面層次變化。
特點：復古，畫面統壹，具有層次感。
插畫藝術風格有哪些1.扁平插畫。扁平插畫相對來說有很強的通用性，因為它簡約又直觀、弱化了細節和透視，識別度和上手度也相對更快，契合了年輕人對可愛和萌趣的審美要求，是最容易讓畫面出整體效果的技法；通常會運用規則的幾何圖形或不規則的矢量圖形去保留物體原有的辨識度形態，搭配大塊面的色塊，用簡約的圖形去讓主體形態更加抽象或者簡約化，運用的範圍比較廣闊，常見的有海報、包裝、banner、App閃屏、遊戲界面等。2.漸變插畫。漸變插畫的特點是大量運用低飽和度的漸變手法，且在用色上壹般采取近似色；其細節豐富而細膩、畫面風格偏寫實、視覺穩重大氣，讓畫面很有視覺沖擊力和層次感。其中，漸變插畫裏面又細分雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等形式。3.MBE插畫。這種插畫風格的特點是：簡潔、圓潤和可愛，壹般都帶有特粗的深色描線、Q版化卡通形象、圓潤的線條、矢量繪制的線條+面組合的設計風格，整體很清新、可愛的調性，壹般運用在圖標和空白界面的提醒等方面。4.肌理插畫。肌理插畫壹般是在基於扁平畫的基礎上，最後融入肌理效果，最後呈現出有質感，且有光影效果的畫面；這種畫法壹般沒有描邊線，大多都是通過色塊的明暗來區分每個元素；通過增加質感、雜色等，來增加插畫的層次和立體感，可以有效的刻畫作品的細節；給人很樸實的感受，比較輕松隨意；肌理中的顆粒感增加了畫面細節，也更耐看，同時也更有個人風格。5.立體插畫。立體插畫能夠二維的空間裏表現三維的事物，為畫面帶來透視感和空間感，更好地傳達信息。6.描邊插畫。描邊插畫可以簡單理解為眾多線面結合圖標組合在壹起，互相呼應而組成壹個大畫面，多帶有描邊的處理；多運用線條和描邊，畫面整體比較幹凈整潔，常用於H5/App；在應用時要註意描邊的粗細對比，要衡量是否符合常規。7.剪紙插畫。剪紙風格插畫就是用剪紙的方式制作插畫，通過切割，堆疊分層剪紙來營造不同的內容。與傳統的平面插畫相比，剪紙插畫可以使畫面更具層次感和立體感，形式上也更加新奇有趣。8.國潮插畫。國潮在近幾年備受推崇，簡言而知，國潮就是以中國文化和傳統為基調，集時尚、格調和腔調於壹身，是傳統與現代的文化思潮碰撞，更是東方美學的淋漓展現。因此插畫融合了國潮文化，加速畫面的傳播力度，更具時尚感；同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以借此迸發出無限的魅力和營銷潛力。9.光影插畫。光影插畫能利用光線和陰影結合，將畫面的氛圍烘托到極致，是壹場想象與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次變化，讓視覺上更有立體感，以此形成固象，讓畫面更加有吸引力和視覺空間感。10.手繪型插畫。手繪插畫是插畫表現手法中最原始的壹種，很考驗創作者的形體和繪畫功底；通過運用手繪的肌理和圖形來直觀地傳遞情感的藝術設計語言，可以讓觀眾更直接的接受情感，極具直觀的形象和真實的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插畫形式多了壹種人情意蘊。多用於藝術性的活動或者動漫、海報設計，整體張揚又隨意，帶著諸多的生活氣息，很有親和力。關於幾類插畫風格的總結與鑒賞有人喜歡看電視劇，有人喜歡看綜藝節目，而我不僅如此，還喜歡看畫。壹副好的作品會讓妳看到畫者構建的世界，通過這幅畫妳產生了關於世界不同的想象，原來還有很多美是妳沒有發現的，這就是插畫帶給我們的美好，這也是我非常熱愛繪畫的原因。作為壹名非專業人士，憑借近來的看畫經驗，對幾類插畫進行了壹個小小的總結。就像是學習筆記壹般，希望在這些優秀的插畫中，我們能學到壹些東西。*扁平風格：畫中的元素看上去都扁扁的，由簡單的形狀、線條構成，但是色彩非常豐富、協調。人物的衣服布質感很強，有點像布貼畫的感覺。各種元素由簡單的幾何形體構成，加上壹些小線條輔以點綴，光線的表達使簡單的幾何形體呈現較為逼真的場景。線條的勾勒選擇有顆粒感的鉛筆線條，使得畫面充滿了童趣。*巖彩風格：巖彩畫廣義地講是泛指壹切以礦物色為主要用色的藝術作品。在我看來，巖彩風格的作品非常有質感，傳統的巖彩風格作品多數在紙上貼金箔或者銀箔等材質，以期達到不壹樣的繪畫效果。下圖作品應為電腦畫圖的作品，但是也達到了巖彩的風格，據觀察巖彩風格的作品多有金色、黑色、紅色、寶藍等主色調，非常有敦煌壁畫的感覺。*半寫實風格：人物比較立體接近寫實，服裝質感強，下圖是臺灣才女插畫師德珍（已故）的作品，本人特別喜歡德珍系列插畫，人物的眼神是有情緒的，服飾華麗繁復。背景又有巖畫的質感。下圖為中國首位獲得“國際漫畫大賽”中獲得金獎的畫師張小白的作品。成功的插畫師作品具有鮮明的個人特色，正如這幅作品，張小白插畫有壹定的工筆畫的感覺，但是又有CG畫的那種立體感，她的用色偏向大紅色，畫中的人物通常呈現高傲、冷漠的態度。記得大學時候特愛看的雜誌《怖客》的封面就是張小白畫的，都是這種風格。*清透風格：下圖是我非常喜歡的插畫師“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，應了那句標題，她的作品清透、充滿光感，呈現了美好而又神秘的童話世界，元素多有小女孩、小仙子、小動物，真正應了那句仙女地。她的畫有壹種細膩的、毛絨絨的質感，也許是仰賴於細小而又朦朧的線條吧，配色多數以淺褐色、淺綠色、淺為主，如果喜歡她的作品去網上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同類其他作品。下圖與胖蛇的風格類似的地方，整體畫面都是呈現壹種清透、溫暖的感覺。這幅作品是水彩畫，不像上壹幅有很多細小的線條（初步猜測應該是彩色鉛筆畫的）。水彩畫的特點就顏料的流動性更容易形成豐富的色彩。壹副好的作品色彩必然是豐富又統壹的，比如這幅畫並沒有畫出光線的痕跡，卻讓妳感覺是這是在非常明亮的屋子裏。這就是色彩運用的成功之處。還有很多精彩的插畫，不勝枚舉。希望我們通過多看、多畫、多思考，提高自己的繪畫水平，早日創作屬於自己的作品。