攝影構圖的十三種方法

攝影構圖的十三種方法

攝影構圖的十三種方法。在日常生活中，我們可以通過攝影記錄我們生活的美好時刻，想要學好攝影就需要花費壹番心思，攝影的構圖是攝影的基礎。接下來就由我帶大家了解攝影構圖的十三種方法的相關內容。

攝影構圖的十三種方法1

均衡式構圖。給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

對稱式構圖。具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

變化式構圖。景物故意安排在某壹角或某壹邊，能給人以思考和想象，並留下進壹步判斷的余地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

對角線構圖。把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。

X形構圖。線條、影調按X形布局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

緊湊式構圖。將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

三角形構圖。以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成壹面的幾何形成安排景物的位置，形成壹個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

S型構圖。畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅致、協調的感覺。當需要采用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

九宮格構圖。將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。壹般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是壹成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

小品式構圖。通過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的壹種構圖方式。具有自由想象、不拘壹格的`特點。本構圖沒有壹定的章法。

向心式構圖。主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沈重的感覺。

垂直式構圖。能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

對分式構圖。將畫面左右或上下壹分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的壹部分是主體，另壹半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。

攝影構圖的十三種方法2

攝影3個小技巧教妳拍出大片

1、構圖簡潔明了

面朝大海

壹眼回盟

海邊行走

選擇海邊拍攝簡潔的背景更容易凸顯人物，畫面清新自然，給觀賞著輕松自然壹目了然。

2、低角度拍攝

平角度拍攝人會顯得很矮，拍攝的人應該半蹲，這樣拍出的人顯示會比較高挑，就好比妳站在低角度擡頭仰望高樓壹樣。

優勢：

①視角平常少見，有新鮮感

②用天空做背景，省下避開背景雜物的功夫

③可以帶入貼近地面前景，增強畫面層次

直接看圖掌握拍攝角度。

3、尋找景深拍攝

照片想要拍出有立體感，背景要有縱深感，選擇步行街道，有層次的建築樓梯作為拍攝背景。

很多照片前期拍攝構圖很關鍵，後期調整只是輔助，過度後期的作品是沒有價值的，拍出自然真實的作品才會有真正的價值。

適合攝影初學者的8個攝影小技巧

1、鏡頭是壹個相機的關鍵，很多朋友都會問我買什麽鏡頭比較好，很多朋友會比較喜歡變焦鏡頭，因為變焦鏡頭提供了很大程度的方便，特別是在拍攝活動的時候。其實最好的變焦鏡頭是妳自己的腳，習慣通過走動來改變焦距，可以讓妳愛上使用成像質量更好，更輕便的定焦鏡頭。

2、光線，攝影就是對光和影的捕捉，當妳可以掌握不同光線的使用方法，那證明妳的攝影技巧比大多數人都要好很多。平時可以嘗試利用光線拍攝特別的照片。

3、靠近物體拍攝，曾經有攝影大師說過，如果妳的照片拍的不夠好，那是因為妳靠的不夠近。這個很有道理，靠近要拍攝的主題，不但可以突出主題，通過靠近我們也可以對拍攝主題了解的更多，拍攝的照片會更有意義。

4、拍攝時不要想的太多，其實拍的多，總會有壹兩張好照片。壹張好的照片絕對不是前期策劃好的，而是那個不經意的瞬間。不要考慮太多禁錮去拍攝壹張有特別意義的照片。

5、多練習，無論妳是否是壹個經驗豐富的攝影師，每天都會有新的知識需要學習，因此不要停止練習。無論是在室內或者室外，不分地點的去尋找可以拍攝的有趣題材和方法。

6、嘗試利用手動對焦來進行拍攝，利用手動對焦妳可以自己完全掌握光圈大小快門快門，嘗試不同的速度拍攝出自己心目中的好的題材的照片。

7、減少妳的負重，不要想著吧妳的所有家當都帶在身上，想著有時間可以用到。輕輕松松的的壹機壹鏡放松心情去拍攝往往可以拍攝出好的照片。

8、嘗試為自己拍攝，別人不喜歡的拍攝題材不代表不是好的題材也不能代表妳不能夠去拍攝，只要妳有興趣的題材，妳都可以大膽的去拍攝。

十三種攝影構圖技巧圖解

十三種攝影構圖技巧圖解

攝影創作離不開構圖，這就像寫文章離不開章法壹樣重要，不是可有可無的，實屬作品成敗的關鍵。攝影構圖與繪畫構圖有其相同之處，有些是可以相互借鑒的，但有不能完全代替，每壹種藝術形式都有它獨特的規律和原理，這是不能違背的，對於從事藝術創作活動的人，只有在他對所從事的那個藝術規律掌握的嫻熟的時候，才能在創作實踐縱橫馳騁不“逾矩”。?下面為大家圖解十三種攝影構圖技巧，壹起來看看吧!

步驟/方法

1、均衡式構圖

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2、對稱式構圖

具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

3、變化式構圖

景物故意安排在某壹角或某壹邊，能給人以思考和想象，並留下進壹步判斷的余地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4、對角線構圖

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。

5、X形構圖

線條、影調按X形布局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

6、緊湊式構圖

將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

7、三角形構圖

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成壹面的幾何形成安排景物的位置，形成壹個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

8、S型構圖

畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅致、協調的感覺。當需要采用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

10、小品式構圖

通過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的壹種構圖方式。具有自由想象、不拘壹格的特點。本構圖沒有壹定的章法。

11、向心式構圖

主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的.視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沈重的感覺。

12、垂直式構圖

能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

13、對分式構圖

將畫面左右或上下壹分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的壹部分是主體，另壹半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。

攝影技巧

現代化生活中，科技的發展和進步讓單反相機成為了普通人也可以玩的壹種興趣娛樂項目，但對於剛入門不久的攝影小白來說，光有壹部相機往往不能拍出真正好看的照片，只有掌握壹定的攝影技巧，了解相機中的壹些參數設置和技巧才能拍出好照片，做壹個技術控沒有那麽容易。

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今天就帶個各位剛入門的攝影愛好者六個拍攝過程中的小技巧，手把手教給妳相機參數的設置以及需要註意的技巧。很多人以為拍照只需要“哢嚓”壹聲就能實現，其實好照片要在取景、測距、調焦、快門等壹系列準備後才能拍攝，並且拍出的照片要經過後期處理效果才更好。接下來和我壹起看看有哪些實用的拍攝技巧吧！

壹、光圈

光圈是拍攝中比較常用的壹個參數，光圈的大小可以直接影響進光量和景深，拍攝時對光圈的控制是非常重要的。光圈的表示壹般用F來表示，F的值越大，說明光圈越大，鏡頭獲取的光線也就越多。總而言之，拍照時光圈越大，畫面呈現就會比較亮。而光圈和景深的關系則是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

拍攝時對光圈大小的調節可以影響畫面的質量和呈現效果，如果使用F16的小光圈，拍出來的實物和主體能夠和背景壹樣清晰，在拍攝風景照片時，可以將光圈縮小到壹定的範圍，比如F8-F16就能呈現出整體都清晰的畫面質感。調節照片的虛實和層次感都可以通過光圈的調節來實現。拍攝靜物和人物時，可以適度的將背景進行虛化處理，這樣拍出的人物更加夢幻、真實。

光圈在調節時要手動去定義大小，小白在拍攝中只要明白拍攝人物采用大光圈長焦距，能突出人物的主體特征關系和行為。而拍攝風景時，則采用較小的光圈進行拍攝，這樣景深越大，拍出的照片遠近相協調，能呈現出更好的效果。在初學時可以將壹個固定拍攝靜物或風景進行反復練習。

二、快門

初學者需要學習的另壹個重要參數就是快門的調整，快門的速度和曝光時間有著密切聯系，如果拍攝時光線良好、充足時，需要的曝光時間就比較短，對快門的速度也比較短。對於初學者來說可以選擇相機上的自動檔位或者P檔檔位，這兩個檔位都比較容易操作，不需要用戶進行過多的調整。同時能調整照片的進光量，拍攝時根據所處環境和光線效果來憑經驗進行快門的調節。

使用快門的場景很多都用於拍攝運動中的物體，拍攝時如果發現照片呈現效果模糊不清，運動的物體呈現壹團，那麽壹定是妳的快門速度存在問題。快門速度的調節在運動物體拍攝中非常重要，如果不能控制好其中的關系，拍出的圖片要麽處於靜止狀態，要麽就是壹團模糊，快門的速度要在常年的積累中才能有清晰的概念，比如拍攝運動的行人時快門速度可以保持在1/125秒，水滴滴下時需要快門速度為1/1000秒。其中是有壹定的規律可以遵循的。

三、微距

微距拍攝顧名思義就是拍攝比較小的物體，比如小昆蟲、食物細節等微觀世界的主體，微距拍攝時需要利用好光影變化和構圖技巧，微距拍攝的清晰度是壹個關鍵問題，如果拍出的照片比較模糊不清肯定是不行的，微觀拍攝主要是將細節描繪的生動形象、栩栩如生。所以拍攝時要用到三腳架來起輔助作用，因為人手持時容易發生手抖、不穩等情況。放大後總會感覺到模糊不清。用三腳架可以將相機固定在壹定位置，拍攝微觀世界時能精準對焦，保證照片的清晰度。

其實很多相機都配備有微距鏡頭，雖然它的價格比較高，不太適合初學者使用，但是它的效果很不錯。使用變焦鏡頭其實也能拍出微距照片，將其調節到微距檔，使用靈活方便，微距拍攝時要避免使用過於刺眼的強光，強光容易產生各種陰影，在光效較暗時可以采取適當的補光來協調整體效果，同時要呈現出更多的細節，保證合理的相機ISO，利用焦平面永和市初學者要學習的壹部分內容。

四、感光度

感光度其實就是我們所說的ISO，學過攝影的人壹定都知道光圈、快門和感光度被稱為曝光三要素，感光度指的是相機對光線的敏感程度，傳統相機中感光度的設定是固定值，不能進行改變，這些年的變化讓感光度也能改變，感光度高，光線的敏感度越強。在較暗的環境下拍攝可以提高ISO的值，進而讓照片更加明亮，噪點變多。

感光度在夜景拍攝時顯得尤為重要，從不同照片中可以看到出感光度ISO越高，畫面的亮度也會提高很多，拍攝時要適度調節ISO，但調節過高時可能出現過爆的現象。若依在拍攝時，如果光線不足，ISO的值太低就會拍出比較暗的照片。同時感光度提高後噪點也會變多，照片上會呈現出不清晰的顆粒感。所有拍照時調節好感光度是非常重要的。

五、焦距

除了控制光圈外，焦距也是拍攝時需要手動調節的重要參數，簡單來說焦距決定了我們的從鏡頭中看到視野範圍和取景區域，從鏡頭上的參數可以看出焦距的標識，比如50mm、17-40mm等，這兩種焦距的標識代表不同意義，50mm數字代表定焦頭，焦距為固定不變的，而兩個數字間的標識標識變焦鏡頭，鏡頭焦距可以覆蓋數字間的所有焦段。

焦距在運用時只需要記住壹個核心內容即可，焦距越小，視野越寬、取景範圍越大、拍攝到的畫面越多，畫面中每個景物的比例越小。比如拍攝壹張風景照時，小焦距下可以拍攝到整個景物的全貌，視野範圍覆蓋了整座山峰，但是山上的樹木等細節就很小，如果焦距變大，就能看到更大的細節展示。焦距常用於超廣角拍攝、風景拍攝等。

六、曝光

相機曝光指的是拍攝過程中鏡頭進入感光元件的光量多少，壹張高清、豐富、自然的照片壹定是曝光正常的，如果曝光不足，則感光元件接收到的光線少，整體畫面較暗，如果曝光過度，則接收到的光線太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快門、感光度組合形成的，只有三者之間密切配合和聯系，才能確保拍攝時曝光正常，當感光元件光線不足時，可以開大光圈或者降低快門速度來調節曝光程度。

作為曝光三要素，光圈、快門、感光度的任何壹項參數設置都能決定最終的成像效果，作為初學者，首先要對理論知識進行透徹的學習和研究，並通過實際拍攝來增強實踐能力。拍攝時可以使用P檔和全自動檔進行拍攝，這種方式適合於新手和不喜歡設置相機的用戶，相機環境的各種配置在此模式下能進行自動調整，不需要用戶進行手動曝光。

以上六大技巧就是新手拍照時必學的幾個要素和配置，不管怎麽說，使用數碼相機和單反相機拍照時都需要進行多練、多學、多看才能有所成效。學好基礎才能進行更高級的拍攝，這樣才能做壹個技術控。

20個人像攝影構圖技巧

20個實用人像攝影構圖技巧

要拍好人像照片,有許多細節需要註意。選擇壹個對焦點,這是攝影人必須要學會的。下面就簡單給大家分析幾點在拍攝人像時的技巧和方法。

壹、利用簡潔的背景突出人物

拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，復雜的背景容易分散觀賞者的註意力，因此拍攝時應盡量選擇簡潔協調的背景，這樣可以更好的突出被攝者。如果在室內拍攝，采用平視的角度，可以優先考慮使用墻壁或背景布，采用俯視的角度可以考慮使用床單或地板。如果在室外拍攝，可以考慮使用大光圈虛化背景，或尋找漂亮的建築外墻，密集的花叢，還可以通過仰視以藍天為背景，或俯視拍攝以草地為背景。總之，只要在選取背景方面以簡潔為原則，總能夠找到合適的拍攝場景與角度。

二、利用富有感染力的背景營造美感畫面

簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這壹點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景的選擇就顯得更加重要。另外還需要註意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。

三、選用大光圈獲得淺景深

如前所述，光圈越大，光圈數值越小，景深越小;光圈越小，光圈數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影和藝術攝影中起著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下，保證獲得更高的快門速度。

四、靠近被攝者獲得淺景深

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。拍攝時要註意前景不能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。

五、讓背景遠離被攝體獲得淺景深

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。拍攝時要註意前景不能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。改變模特與背景間的距離，也是獲得淺景深的方法之壹，安排模特與背景保持壹定的距離，也壹樣可以獲得完美的淺景深效果。簡單來說，模特離背景越遠，就越容易形成淺景深，從而獲得更大的虛化效果。

六、讓人物成為視覺中心的三分構圖法

三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每壹條分割線上都可放置人物主體軀幹，而將人物的臉部或眼睛置於其4個交匯點中的壹個點上，則能夠更加鮮明地突出人物主體。

七、表現女性身材柔感的曲線構圖法

曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。在拍攝女性人像時經常利用S形或C形構圖來表現她們身體的柔美與性感。其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現女性柔美身材方面也具有很好的表現效果，只是相對S形構圖表現力度要弱些。通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面拍攝到漂亮的S形曲線，而如果采用正面拍攝的角度，則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以通過趴姿形成更加性感的S形曲線。

八、拉伸人物身材美感的斜線構圖法

斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，並占據足夠大的空間時，就形成了斜線構圖方式。

斜線構圖所產生的拉伸效果，對於表現女性修長的身材或者對拍攝對象身材方面的缺陷進行美化具有非常不錯的效果。利用這種構圖方法拍攝人像時，模特至少要有壹只腳的腳背要繃直，從而使身體的線條從腿部延伸至腳背，以起到拉長身體線條的作用。

九、表現畫面穩定感的三角形構圖法

三角形構圖是人像攝影中壹種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有壹種極強的穩定感和向上的沖擊力，人物的臉部作為視覺中心通常位於三角形的頂端。

十、橫畫幅拍攝人像

橫畫幅構圖被人們廣泛地應用主要是因為橫畫幅符合人們的視覺習慣和生理特點，因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平方向上進行延伸的。比較適合人物與環境的人像攝影，也可用於拍攝群體人像等。

十壹、橫畫幅拍攝人像

豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的壹種構圖方式。豎畫幅更加強調畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。

十二、俯視拍攝人像

俯視角度拍攝即照相機鏡頭處在正常視平線之上，由高處向下拍攝被攝體。這種角度拍攝人物時，人物的身體將被壓縮，出現上大下小的變形效果，頭部被誇大，身體部分被縮小，人物從而會表現得更加可愛、俏皮。如果拍攝時面部與相機的角度小於90°，則能夠輕松拍攝出小臉美女照片，而眼睛也會顯得比平常看上去更大。

俯視也是常見的“睡美人”拍攝角度，拍攝時要註意使畫面向高調靠近。

十三、仰視拍攝人像

仰視拍攝是指相機處於被攝人物的下方，由下往上拍攝。畫面效果有誇張高度的作用，空間透視效果更加強烈。拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。采用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更高大、挺拔、修長，因此如果要表現男性堅毅的氣質，或女性修長的身姿，可以采用這種角度。

十四、利用環境留白渲染畫面氣氛

留白其實是壹個很容易理解的概念，白就是指空白，留白顯然就是在構圖時，給畫面留出壹定的空白。形象地說，畫面中的空白和文章中的標點符號起著相似的作用。但在攝影中留白並不壹定就是實際意義上的空白，它可以是大片同色調或者同類型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地

留白可以使得畫面在視覺中更加舒適自然，拍攝者可以利用留白更好地控制畫面節奏與情緒，烘托意境，給觀賞者留下更大的想象空間，使得觀賞者的視點留在畫面之內而情感卻充斥於其外延之上。

在人像攝影中，作為主體的人像，應被安排在畫面中最能吸引人註意的位置，如黃金分割點附近。構圖時適當的.留白，給觀賞者以想象的空間。

十五、人物視線方向留白延伸畫面空間感

如前所述，在壹幅攝影作品中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。在人物視線前方留白，可以補充主體人物的視線空間，尋求畫面的平衡。

十六、利用陪體輔助表達人物氣質

恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。這些道具可以是壹簇鮮花、壹把吉他、壹個玩具、壹雙鞋子或壹把雨傘等。不過使用的道具要符合拍攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特征，只有適合的道具才能起到輔助主體表現效果的作用。

十七、遠景景別表現人物與環境

遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大範圍內全面地表現環境。拍攝遠景在很大程度上是要表現畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的“遠取其勢”，所以拍攝者要從大處著眼，以氣勢取勝。在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內的整個身體面貌，同時背景環境非常大。拍攝時，人物形象與背景環境相結合，兩者都能得到適當表現。但應該特別註意，人物與背景之間的搭配關系。

十八、中景景別表現人物神情與姿態

中景人像拍攝的是膝蓋以上的形象，除了表現人物面部表情外，也更為重視人物手部動作，拍攝時要註意被攝者的擺姿，這樣可以進壹步展現被攝人物的內心狀態。使用中景拍攝，畫面的空間面積進壹步擴大，有利於表現人物的肢體表達，構圖也更富於變化。拍攝中景人像時，還要註意被攝者的神情。

十九、近景景別表現人物面部表情

近景人像壹般拍攝的是人物腰部以上的形象，能夠使讀者對被攝人物產生比較強烈的印象。需要註意的是，最好使用中長焦鏡頭，避免可能產生的透視變形的現象，同時也可以起到虛化背景來美化畫面的效果。近景有利於表現人物的面部表情，拍攝時可以突出被攝者的眼睛，眼睛是心靈的窗戶。眼神交流是溝通表達的壹種方式，刻畫有感染力的眼神，可以使觀賞者深刻體會到人物瞬間的表情、情緒等，更好地產生***鳴。

二十、特寫景別表現人物身體局部

特寫是很多人像拍攝者喜愛的拍攝方式之壹。雖然拍攝特寫看似簡單，但其中構圖與對人像局部的選擇方式也是多種多樣的，例如，常見的特寫拍攝方式是拍攝人物的面部，主要表現眼睛、嘴