試談美術鑒賞的性質和特點
摘要：美術鑒賞活動的開展是對美術體系內容的填充，而與美術鑒賞有關的理論知識可以被視為培養鑒賞者美術素養的基礎知識。積極對美術作品的內涵進行鑒賞與分析，是鑒賞者表現出的壹種審美活動、也是他們對藝術作品價值判斷以及再創造的過程，其可以被認定為人類審美消費的壹種形式。此外，美術鑒賞活動的開展能夠將鑒賞主體與鑒賞客體之間的審美價值的統壹性表現出來，是鑒賞者審美 經驗 與審美再創造統壹性的外在體現之壹。
關鍵詞：美術;鑒賞;性質;特點;分析
所謂的美術鑒賞，可以被理解為鑒賞者在對美術作品觀摩的過程中應用自身的認知能力、生活閱歷、道德素質以及審美觀念對作品的意境與內涵進行體會、分析、辨別、理解、認可以及想象的過程。其作為壹種特別的美術接受形式，具有娛樂、享受等多樣化的性質，有助於陶冶欣賞者的性情。本文作者結合相關美術作品，進而達到對美術鑒賞的性質與特點客觀而深入分析的目標[1]。
壹、分析美術鑒賞的性質
1.由上文簡要的論述我們可以得出這樣的結論：美術鑒賞是壹種性質特殊的美術活動，在活動的過程中鑒賞者的情趣、品位得到提升，身心得到放松與調節，同時調動了鑒賞者對藝術境界追求的積極性，此時他們也會客觀的去認識以及挖掘藝術作品的價值深度。總之，壹部優秀美術作品的完成時建立在建設的基礎之上的;美術鑒賞具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此時，美術鑒賞的性質大體上是在以下幾個方面體現出來：壹是美術鑒賞使壹種審美享受。
2.其攜帶這壹性質主要是因為距離感、假定性和超越感的存在。所謂的距離感，就是說被鑒賞的美術作品能夠將人類思想的改變、文化發展的情況以及文明更替演變的過程展示出來，例如達芬奇的《最後的晚餐》這壹美術作品以素描的形式將觀者對事物觀察的準確性表現出來，真實的將15世紀末期猶太人生存的面貌展現出來。鑒賞者隔著時間的跨度對本部美術作品進行賞析之時，將會獲得不壹樣的情感體會，此時現實與美術作品之間產生了距離美;所謂的假定性就對鑒賞者提出了相關的要求，充分的利用自身的 想象力 ，將美術作品中虛設的背景、情節等勾畫出來，將特定的美術語言轉化為惟妙惟肖的形象圖，這是非現實的，但是對鑒賞者來說是審美上的再創造;超越感就是鑒賞者對作品進行賞析的過程中思想與現實之間的跨度，不考慮個人功利以及物質實用性等因素，而專註於審美價值的方向;二是美術鑒賞可以被視為藝術再創造的壹種形式。
3.通常認為，鑒賞是在創作之後才出現的壹種行為方式，作品的質量直接關系著鑒賞的效果這壹定論是較為膚淺的，因為美術鑒賞不是對藝術作品價值評判的壹種被動回復方式。而之所以認為美術鑒賞可以被視為藝術再創造的壹種形式，主要是因為觀賞者始終是積極的、主動的去參與藝術作品意義的構建等環節，此時若沒有鑒賞者的加入，藝術家筆下的作品就不夠完美。由此我們可以推斷的是壹件優秀的作品的出現出來需要創作者的努力，還需要鑒賞者的認知理念以及審美情趣去將空缺有效的彌補，此時美術作品的意義更加的豐滿，因此可以說鑒賞環節的落實使作品得以再創造，此時鑒賞演化為觀者審美能力再創造的壹種行為方式;三是美術鑒賞時觀賞者對其藝術價值的判斷。
4.觀者在對美術作品進行鑒賞之時總會對其造型結構、色質優劣有所評價，對其主旨以及內涵做出評論，這是普遍存在的理性現象。而對於美術鑒賞而言，其主要包括情感的、藝術的判斷，此時情感發揮著主導的作用，其將鑒賞者愛憎好惡、抑揚褒貶等品質體現出來。例如鑒賞者在對梵高的《向日葵》進行欣賞時，在辯證思維的引導下，能夠體會出梵高在最為痛苦煎熬的生活中對自然、樸實、陽光精神境界的向往與追求，這件色彩對比強烈的作品對法國的野獸主義,德國的表現主義都產生了壹定的影響效果。總之，這壹性質存在於美術鑒賞中，使欣賞不再是單壹化、公式化、概念化，同時也使鑒賞意識與審美情趣建立健全。
二、探究美術鑒賞的特點
1、使鑒賞者的綜合素質得以提升
這是因為美術作品將豐富多彩的世界展示給觀者，自然景觀也好，人文景觀也罷;此外美術作品中滲透率創造者的情感與情緒，或激憤或低沈，鑒賞者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，開拓眼界;?愛美之心，人皆有之?美術鑒賞的又壹特點是能夠協助欣賞者強化自身的審美能力，在藝術的熏陶下，欣賞者的思想道德素養明顯的提升，此時的對美術作品的賞析使觀賞者的身心得到了良性的發展與成長;另外，不同的美術作品中涵蓋了不同地區的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差異性與***同性，此時鑒賞環節的啟用，協助鑒賞者開發自身的智慧，建立健全了審美情趣;當然，鑒賞環節的開展具有的最大特點是使美術作品得以再創造，這是因為鑒賞者在情緒情感的變化之中，傳承優秀文化成果的基礎上，將新鮮的元素再壹次融入進行美術作品之中;
2、鑒賞主體與客體的統壹性
主客體同時參與對美術作品的賞析，這才是對藝術的鑒賞。而美術鑒賞的最終結果取決於心理、情感活動的復雜性，主客體之間在情感對話以及精神境界融合的基礎上，才會使審美活動具有再創造的意義;
3、感性認識與理性認識統壹結合的特點
有些美術作品中帶有某些學者對其理解、認識、評價的字眼，這是對美術藝術作品價值與本質的揭示，但是只有在鑒賞者情感接受與肯定的情況下，它們才成為理性上被認可的事物，此時鑒賞者認知上的感性方式與藝術作品所傳播的理性內容統壹化，也是鑒賞者情感因素與理性因素整合的形式。感性認識與理性認識的統壹結合衍生出的意義是重大的，其促使鑒賞者認清事物的本質，端正了情感態度，走向了實踐路線。
三、結束語
總之，美術鑒賞的性質與特點是多樣化的，美術鑒賞也可以被視為壹種性質特殊的審美消費行為，是生產到消費的過程;特點還包括審美經驗與審美再創造、制約性與能動性、享受與判斷、教育與娛樂的統壹性。美術鑒賞對審美理念的培養發揮了巨大的輔助作用[2]，因此，藝術領域提高對美術鑒賞工作的重視程度，積極開展形式多樣的活動，協助鑒賞者感受藝術特色與魅力，提高自身的藝術修養，同時升華美術作品的藝術價值。
參考文獻
[1]張凱.淺論美術鑒賞的性質和特點[J].美術教育研究,2012.
[2]白晶瑩.美術鑒賞在美育中的作用[J].遼寧教育行政學院學報,2007.
美術鑒賞論文範文篇5
淺談美術欣賞課在素質教育中的作用
摘要:隨著素質教育的全面深入,我國藝術教育近幾年取得了很大的進步,美術欣賞課在學校整體的教育環境中,以其特殊的內容承擔著人才培育中的特殊任務,不僅有助於提高學生的審美能力和藝術修養,而且有助於發展學生的創造力和想象力,有助於培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀?當教育步入素質教育時代,美術欣賞課在其中扮演著十分重要的角色,是加強素質教育的壹項重要 措施 ?
關鍵詞:美術欣賞課、創造、審美、廣博知識、人格境界
素質教育是指壹種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式,它重視人的思想道德素質?能力培養?個性發展?身體健康和心理健康教育?美術教育尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質教育中有著 其它 學科無法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重視?雖然在九年義務教育階段,美術欣賞課題只占百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大,學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量?高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程,以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質教育,突現了美術教育在現代人才培養中的作用?
美術教育要在素質教育中找準位置就必須突出普及和審美二個方面,才能在新壹輪教學改革中取得主動?不能認為開了美術課就是素質教育了,觀念不轉變美術照樣搞應試教育(如重技巧?輕欣賞,重課外?輕課堂,重特長生?輕多數學生等)?美術教育要跳出低層次,實現其階值就必須改變以掌握專業技法為主的教學模式,加強美術欣賞(既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內容,對於特長生更應當重視美術欣賞及文化素養),糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑癥:藝術教育不藝術(套用其它學科教學模式無新意)?普通教育不普通(?重技輕理?過於強調專業技能)?使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構,提高藝術素養,形成健康?高尚的審美直覺和情趣,努力構建起新的適合素質教育的基礎美術教育?
美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分,它有助於提高學生的整體美術素養,培養審美能力和理解力,有助於發展學生的創造力和想象力,符合素質教育的根本要求?
壹?高中美術欣賞課教學的現狀
我國美術欣賞起步晚,很多搞美術的人都以繪畫實用美術為主,去搞美術理論的相對很少也屬於冷門,從而致使美術欣賞很滯後?眼下我國經濟飛速發展,全球經濟壹體化推動文化藝術不斷與國外交流溝通及碰撞,美術欣賞被提上發展的日程,目前美術欣賞課正處於在普及中提高這樣壹個層面上?
美術欣賞從2003年起就成為全日制普通高中(必修)課,從體制上看美術欣賞課的地位有很大的改觀?但在現實教學中,美術欣賞課題依然沒有改變,從根本上幾乎很難改變學生對美術欣賞課的認識?幾乎每個學生都知道美術欣賞課的重要作用,但是學生說的和做的卻大相徑庭,在他們眼裏這是壹門副的不能再副的課,既不統考又不高考(美術專業除外),還是多學點考試用的吧,這樣更實惠些?不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術欣賞課的關註也不夠?
二?高中美術欣賞課教學的幾點嘗試
美術欣賞從學生感興趣的話題開始?新的教學觀認為:教材中的學習內容,不壹定必須是成定論的知識,也允許學生發表自己的觀點,接觸壹些尚在爭論的內容?因此,新課程為尋找現實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?現實生活中的話題往往具有親近感?如在?什麽是美術作品?的教學中,筆者出示了現在明星穿著的?破?牛仔褲和學生平時穿的校服問:?這些是美術作品嗎?妳平時會喜歡穿哪樣的服裝?從而引出美的多樣性?美的時代性以及美術作品產生的條件,將美的觀念與相應的形式法則運用到生活的實際中,使學生感覺到美就在身邊,並且與日常生活息息相關?
1?充分發揮學生的自主性
自主學習的理論認為:學生是學習的主人?學生的學習活動不是壹個被動接受的過程,而是壹個主動參與的過程?只有在主動參與的學習活動中,學生才能充分發揮自身的主觀能動性,調動自身的創造潛能?課前給學生充分的時間預習,引導學生利用圖書館?網絡等收集與欣賞內容有關的資料,讓學生有備而?賞?,從而縮短與欣賞內容的距離,產生欣賞的興趣?上課時,教師出示欣賞作品後,教師不要立即講解,可以讓學生讀畫幾分鐘,也可以以討論的形式,再請他們 說說 自己對作品的第壹印象?然後出壹些思考題,引導學生觀察畫面?如畫面是以什麽顏色為主?畫了些什麽?顏色是暖色調,還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的,還是傷感的?這都有利於激發學生的主觀感覺,勝於教師的講解?這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生***同參與,充分發揮學生的自主性,鼓勵他們發表自己的觀點?
2?欣賞與繪畫?工藝結合
從中領悟作品內涵?美術欣賞課不應是壹味地欣賞,有的時候讓學生進行臨摹作品,從中體味作品的內涵,這樣就打破了欣賞課紙上談兵?光說不練的局面,更有助於學生理解作品?例如,在教學民間繪畫和工藝品欣賞時,學生往往表現出很大的興趣,想動手做壹做,這時不妨讓學生照著作品的風格?形象臨摹壹下?
3?創設情景,從中品味藝術魅力
優秀的藝術作品,在總體形式結構背後都蘊含著豐富的感情,或思想,或意念,或某種意味等精神內涵,即意蘊美?假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來,將能達到圖音並茂,聲色俱全地表現深刻主題的教學目的,並能充分培養學生的審美理解力?創造力?教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設置法等辦法,往往事半功倍?
4?美術欣賞應從文本欣賞走向研究性學習
在高中美術欣賞課教學中適當地開展研究性學習活動,是素質教育改革的需要,也是新世紀人才培養的需要,是連通美術與社會文化?時代之間的橋梁,通過這樣的活動賦予美術欣賞教育以豐富的意義,無疑給美術鑒賞教學帶來新鮮的空氣?
美術欣賞課研究性學習中,教師是學生學習的指導者?這種指導與傳統教學指導不同,課題研究的答案沒有所謂的標準,甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出?通過網絡資源?圖書查詢?民間調查等手段廣泛收集資料,並且對與課題有關的文字?圖片?視頻資料進行整合?匯總,圍繞自己的課題進行合作探究,完成研究 報告 ?它有助於擴大學生美術文化的視野,促進學生對美術文化的體驗與感受?
新課程理念要求,美術欣賞教學應該看重其學習的過程,不要過於追求結果,不要過於追求統壹,這樣才有利於學生進行積極思維,使學生學會如何研究問題,從而鍛煉創造性思維,增強美術鑒賞的興趣,提高學習效率?
三?美術欣賞課在素質教育中的作用
1?審美能力的教育
審美能力就是人對自然美?社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點,我們生活在壹個五彩斑斕的世界裏,到處存在著美與醜?對與錯的對比?中學生正處在豆蔻年華,感情自然而純真,對世界的美麗與美好的事物有著發自內心的渴求?但對社會壹些對立變化認識還是很膚淺,所以中學美術欣賞課的審美教育尤其重要?美到處都有,只是我們缺少發現的眼睛?,美術是視覺形象藝術,美術教育就重視視覺形象的運用?優秀的美術作品,往往能引起人們心靈情感的***鳴,思想沖擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?
利用藝術的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術精華?培養學生對美的感受,去發現生活中美的本質,美的真諦?從重視視覺形象教學原理入手激發學生興趣,可以滿足學生的求知欲,提高獲取知識的質量,引導學生直接觀察對象,認識對象?運用直觀教具?模型?範畫?錄像?幻燈?電腦設計等,幫助學生感知美,提高審美能力?藝術家創造的美術作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動?光憑教者壹支粉筆?壹張嘴,是無法組織教學的?在美術欣賞課中,欣賞者與美術作品發生著壹種審美關系?
通過感知與體驗對美術作品作出評價?美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融,方能產生情感***鳴?任何成功的美術作品都有從個別到壹般的象征意義,如達?芬奇的《蒙娜麗莎》,我們不僅從蒙娜麗莎的臉上看到,透過那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的雙目,悄然地流露著壹種恬靜?淡雅而又神秘的微笑,同時,我們還能感覺到壹種樸素?自然?純真的人性情感透溢出來,表現出壹種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂,體現出充滿血肉情感的人本價值,從而高揚了人文主義精神?許多美術作品創造的藝術形象的感人效果,是言語?文字所無法描繪的,只能用心去體驗?去觸摸?
如法國畫家米勒的《拾穗者》的魅力在於通過刻畫勞動的美,表現出壹種自然淳樸的情感,堅實而凝練的筆調描繪出法國農婦樸實?勤勞?誠摯的品格,優美的自然風光,飽含著壹種寧靜的生活意趣?欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現,研究分析作品美的魅力所在,藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的,欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的壹種教學活動?另外美好的學習環境,會使心情愉悅,激發學習興趣;惡劣的學習環境,會使學生心情郁悶,影響學習效果?因此,通過美化育人環境,向學生進行審美教育,也是十分必要的?
2?創造性思維培養
中國的傳統教育,包括解放後幾十年計劃經濟體制下的教育,的確不重視對青少年創造性思維的培養?造成這種情況的原因是多方面的,但壹個根本的原因是:幾千年封建專制政策傳統的和?靠天吃飯?的小農經濟及近幾十年經濟的計劃管理模式以及過多的_運動影響對人的創造性思維的重視,這種社會結構偏愛有知識?有技能但因循守舊?被動馴服,因而忽視乃至壓抑了創造性思維的培養?在美術欣賞教學中,不以培養學生鑒賞能力為最終目的,更重要的是培養學生創造性思維能力?人類最可貴的品質就是創造,?創造?是壹個民族生存與發展的靈魂,?學習?這種人雲亦雲的能力每個人(包括動物)都有,但遺憾的是,創造性思維能力只掌握在少數人手中,當人類步入知識經濟?信息時代,創造性思維是人類
物質文明與精神文明的結晶,是壹種文明的象征?心理學家皮亞傑認為:?教育的重要目的是造就批判性思維的頭腦?敢於驗證問題的頭腦,而不是人雲亦雲的頭腦?美術欣賞課利用美術作品的內涵不確定性,讓學生大膽想象,並能以我為主?自圓其說,極大地拓展了學生的想象空間?著名美術教育家豐子愷先生說過:?想象是極其重要的事,有形的東西,可用想象使它變形;無形的東西,也可以用想象使它有形?世界的發展大多是從無形到有形的壹個過程,美術欣賞所培養的創造性思維表現為對相對客觀世界的審美能力?
雖然這種創造性思維不壹定形成驚人的作品,但由於形象語言的多樣性,也能開啟思維的深度與廣度,成為壹種廣義的形象思維文化教育?這對於多角度,多方式思考問題是最為有益的?因為這種教育用於大多數,對於創造性思維普遍提高具有積極意義?如形成於二十世紀六十年代的波普藝術,提倡成品再創造和藝術的大眾化?流行化,藝術家運用他們喜歡的材料,創造出壹些簡單的?有意義的作品,使藝術成為每個人都可以創作的公有財產?
1958年藝術家賈斯伯?瓊斯創作的《三面旗》畫的是三面大小不壹而又有漸變形式的美國國旗?這件作品力圖使人人都熟悉的圖像,復制出來讓觀者看,給人壹種新的視覺形象和沖擊力?這便是創作,既簡單又富有聯想,使藝術成為每個人都可以參與的創作,美術欣賞課正努力提高美術教育這方面的功能?如廢物造型創作,從材料到構思,完全是學生創造性思維的體現,化腐朽為神奇,豐富了校園文化生活,也提高了動手動腦的能力?
特別是結合社會實際,挖掘有價值的課題,使這種教育潛移默化的形成壹種素質?開拓學生視野,創設發揮想象力的表現空間,運用現代新型材料與工具發掘新課題?如 廣告 欣賞?標誌欣賞?家具欣賞?店面欣賞?環境藝術欣賞等實用性強,想象空間大的課題,使學生綜合素質得到體現,增強了學習興趣參與欲?學生的創造力在恰當的指導下,會有意識或無意識地從步驟過程到結果,感受到壹種全新的體驗?如在我校五十年校慶之前進行慶徽設計,同學們結合我校的特點及對標誌的理解積極構思,細致描繪,整個過程都充滿著創造性思維鍛煉?在美術教學中提高創造性思維比較常見,效果非常好?
3?廣博知識的源泉
著名藝術家豪澤爾指出:?人可以生來成為藝術家,但成為鑒賞家卻必須經過教育?美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來,理解力是壹種領悟各種關系,攫取事物本質的能力?因而學生知識的積累,教師的旁征博引,促使欣賞教育有效地進行?任何的美術作品都來源於社會,並依社會而存在,所以,欣賞美術作品必須要了解作品產生的社會背景?風俗?人文等?在欣賞作品的過程中,通過師生雙邊活動,發現作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵?
這要求教者不僅知識要更新,能廣泛涉及中外古今美術史知識,而且要求教師的知識必須準確?如壹位教師在講雕塑的基本手段時,把?焊?作為壹種輔助教學手段?這在金屬工藝發展的今天,大量合金鋼雕塑作品的問世,?焊?恐怕要算是較重要的雕塑手段?倒是另壹位教師在講述雕塑特征時引用了?焰火?是否也可以把它看作雕塑作品--瞬間雕塑,反而引起學生的思維立即活躍起來?美術欣賞是壹種直覺審視力,這種審視力需要理論知識的支撐,是對美術語言本身的理解,以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領悟?
如欣賞《中國古代山水畫》,壹定要涉及到中國山水畫和西方 風景畫 的區別,讓同學們各抒己見,最後歸納出:山水畫是散點透視,因為山水畫是移步換景?邊走邊畫,不是很註重客觀現實,重寫意;而風景畫是焦點透視,因為風景畫是站在壹個點不動進行作畫,註重對客觀現實的描寫,重寫實?這幾千年的藝術也造就了東西方人的性格差異,東方人重情感,西方人重理性?由此會延伸到很遠?很深?好的美術作品,欣賞者要有壹定的知識做前提,即掌握相關的基礎知識,包括外部的形式結構,作品的歷史?人文?風土人情等背景,內部情感意蘊?所以在欣賞的同時,大大的增長了知識,開闊了視野?
4?人格境界的提升
情感境界在審美中是壹個中心問題?美術作品主要是作用於人的情感境界?優秀的美術作品欣賞起來可以陶冶情操,完善意誌,使欣賞者的人格境界得以提升等?如《長江萬裏圖》激起學生對祖國山河的熱愛及民族自豪感;拉斐爾畫的《聖母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感,感受到母愛的偉大;米開朗基羅雕塑的《大衛》表現壹種頑強?堅定和正義的精神氣質與勇敢?無畏和自信的人格意誌?美術作品在引起欣賞者的激動和***鳴中,喚起了優美?崇高?悲哀?痛苦等種種思想感情,在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情感,受到某種精神品質的熏陶,從而改善人們的情感狀態,影響人的行為?審美情感可以說是審美過程中的心理動力?現在全中國正在轟轟烈烈的推行素質教育,而美育教育思想品德的培養也正是素質教育的核心?美術教學的內容與形式決定了它在美育教育方面有著得天獨厚的條件?在課堂教學中用鮮明生動的藝術形象對學生進行美感教育?提升學生的人格境界,培養學生的美好心靈和愛國主義的偉大情懷?
素質教育就是要使學生全面?和諧?健康的發展,使他們學會創造,具有適應社會發展需要的創造能力;學會生存,具有拼搏?競爭的生活能力;學會學習,具有自學的能力;學會做人,具有高尚的道德品質;美術欣賞盡管已成為素質教育中的壹個熱門話題,但美術欣賞在素質教育中所要達到的目標,還有許多深入的理論問題需要解決?
我國美術欣賞在素質教育中的現狀,也需要認真調查研究?美術欣賞在自身科研方 面相 對滯後的狀態,應該努力以改善?美術欣賞真正切實地實施起來,還會遇到許多實際困難,需要進壹步探求解決的辦法和途徑?可以預期的是,通過我們***同努力,美術欣賞課在素質教育中的作用會更加突出?
美術欣賞課在素質教育中超越了民族界線,超越了國界,是壹種無聲的心靈語言交流?與之交流絕不僅是以上談到的這種作用?壹幅優美的作品它有宏大的包容量,個中的內容是我們無法盡述的,這也就是所謂?只可意會不可言傳?讓我們靜靜地品味畫中的意境,也靜靜地品味多姿的生活?品味燦爛至高的人生,用崇高的精神境界完善我們的人格品質,這也正是美術欣賞課的本質目的所在?
參考文獻:
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