學校通過美術鑒賞程的設置來潛移默化的培養和提升學生的藝術素養，這門課程的設置對於提高學生的綜合素質的重要性不言而喻。下文是我為大家整理的美術鑒賞論文 範文 的內容，歡迎大家閱讀參考!
美術鑒賞論文範文篇1
淺談美術鑒賞《大宮女》
《大宮女》這幅油畫創作於 1814 年，它的作者是法 國畫 家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾。安格爾創作的這壹幅《大宮女》和其所創作的其他宮女題材的油畫有著明顯的不同，這壹點從安格爾刻意將這幅作品命名為《大宮女》這點可以看出來。《大宮女》這壹幅作品充滿著獨特的格調，安格爾在《大宮女》當中的用色更體現出濃厚的異國風韻，以及裝飾性的美學考量。這壹點也促使安格爾的《大宮女》和古典主義的油畫美學之間產生壹定的差別，無論是顏色，還有其腰身的比例，都和傳統的西方古典主義油畫藝術規則有所沖突，也正是如此，《大宮女》才能夠很好地將觀賞者震懾住，使觀賞者受到這種美學的吸引，從而構建出獨特的美學空間。
安格爾創作的《大宮女》在當時就已經有很大的爭議，因為安格爾創作的《大宮女》之中，宮女的體型是如同平面幾何壹般，並沒有充分和現實當中的女性身材比例進行銜接，這壹點和西方油畫壹向來追求精益求精的寫實風格之間就產生了壹定的沖突。但是，這種誇張的比例，卻能夠很快地造成視覺上的關註，而且藍色的背景與宮女的身體顏色之間的沖突不和諧，也造成了非常大的視覺沖擊，這種顏色的對撞、人體基本身體結構出現的錯位，代表著壹種屬於安格爾風格的審美。
安格爾創作的《大宮女》首先是壹個明亮顏色和冷暗顏色之間的撞擊對比。西方古典主義的油畫創作過程當中，強調油畫畫面之中顏色與顏色之間的自然過渡，只有進行恰到好處的過渡，才能夠更好地讓整個畫面進行融合。不過安格爾創作的《大宮女》則不然，整個宮女的背景采用的是冷色調的藍色，而宮女是裸著身子的，宮女的身體肌膚卻是使用明亮的淺黃色，這兩種顏色之間，安格爾並沒有采用其他的顏色作為過渡。這樣壹幅《大宮女》的顏色之間就形成了激烈的沖突，這種沖突雖然和古典主義的繪畫風格差異甚大，但是卻能夠給觀賞這壹幅畫作的觀賞者留下深刻的影響。
安格爾創作的《大宮女》第二方面的美學特征就是他與眾不同的人類身體結構設置。從整幅《大宮女》看，大宮女這個人物形象身體各個基本結構之間的比例是失調的，仿佛是幾何堆砌壹般，安格爾創作的《大宮女》，其身體軀幹的比例遠遠大於其他身體結構的比例，因此，安格爾的這壹幅《大宮女》違背了古典主義油畫創作過程裏的追求寫實的風格，而呈現出壹種追求藝術進壹步采取誇張的手法，讓《大宮女》當中的大宮女形象，以這種看似畸形的幾何式誇張，展現出壹種獨特的美學藝術上的張力。
而且安格爾所創作的《大宮女》還蘊含著壹種欲望的美學。因為當時的法國軍隊和奧斯曼土耳其帝國展開戰爭，當時最終被奧斯曼土耳其帝國所擊敗，所以在安格爾所在的時代裏，法國在相當長的壹段時間創作了許多熟練的奧斯曼土耳其內宮宮女畫像，這些目的在於從藝術的角度滿足法國人內心的征服欲望。而安格爾創作的《大宮女》，目的就在於以壹個奇特的宮女的形象隱喻著奧斯曼土耳其帝國，必然會被法國人所征服，裸體的奧斯曼土耳其帝國內宮中的宮女形象，欲蓋彌彰的欲望，通過安格爾以新式的藝術手法，加以渲染和雕琢。同時裸女並沒有完全露出自己全部的隱私處，這壹點又體現了壹種克制和理性，安格爾在這壹幅《大宮女》之中，表現了冷靜克制與欲望張狂兩個方面的精神內涵，並且在繪畫作品之中，給這二者找到了最為合適的均衡點，從而將觀賞者的欲望以及視覺都進行了恰如其分的安置。
究竟是采用 素描 的方式，還是更註重色彩，這壹點在安格爾的藝術創作過程當中，特別是在《大宮女》的創作裏，更多註意到了結構上的素描運用。但是，這並不意味著安格爾在《大宮女》這幅作品當中完全就沒有關註色彩，與此相反，安格爾在《大宮女》中的色彩搭配以及應用是非常鮮明以及大膽的。
冷色調作為這幅《大宮女》的背景色彩。在大宮女歐達麗絲克的背後是壹幅半垂著的簾幕，這個簾幕實際上起到了點綴的作用。壹般歐洲古典主義的繪畫色彩藝術，主要是註重色彩的過渡和銜接，然而安格爾刻意使用這種冷峻的顏色作為襯底，目的在於表達出壹種寂靜、理性，這和狂熱的女性軀體的暖色調形成了對比，從而演化成為壹種對比下的藝術張力。
紅色作為另壹個重要的顏色，卻在對於《大宮女》的色彩美學鑒賞之中，容易被忽略。實際上這種色彩美學是非常獨特的，因為安格爾采用了紅色作為點綴，讓紅顏色點綴在大宮女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在歐達麗絲克的腳部，也有壹段紅色的點綴，那時旁邊小桌子的椅腳。這兩點都分別對檢查在冷峻的背景顏色和柔和的軀幹顏色之間，從而形成了壹種熾熱似火的美感，讓人們看到欲望膨脹的頂端，從而與冷峻以及柔和形成了三種不同的色彩藝術話語。安格爾並不刻意去處理這三種顏色的沖突，而是將這三種沖突結合到壹起，形成了互相撞擊的狀態，給觀賞者帶來很強烈的視覺震撼。
安格爾創作的《大宮女》雖然經歷了兩百年的時間，但是這幅作品至今仍然是美術界的傑作。安格爾創作的《大宮女》運用了充滿沖突和撞擊的顏色比對，以及超乎想象的非寫實結構，從而讓安格爾的《大宮女》給人們帶來非常大的視覺沖擊，進壹步讓這壹幅畫作所表達的欲望與理智更為突出地展現出來。而安格爾在處理《大宮女》畫作過程當中所形成的藝術風格，也對後來新古典主義繪畫藝術的崛起，提供了重要而寶貴的藝術實踐。
美術鑒賞論文範文篇2試談鑒賞富春山居圖
富春山居圖是元朝書畫，畫家為其師弟鄭樗(chū)所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡幹濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之壹。明朝末年傳到 收藏 家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成壹大壹小兩段。較長的後段稱《無用師卷》(無用是鄭樗的字)，現藏臺北故宮博物院;前段稱《剩山圖》，現收藏於浙江省博物館。北京故宮博物院也藏有此畫的仿本。
畫的作者黃公望，擅長畫山水，多描寫江南自然景物，以水墨，淺絳風格為主，與吳鎮，王蒙，倪瓚zàn並稱元四家。存世作品有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。
據記載，黃公望三十壹歲開始作畫，由於際遇的坎坷，到五十歲左右，也就是出獄後才專心從事 山水畫 創作。《富春山居圖》是黃公望七十九歲高齡時開始創作的。這幅縱33厘米，橫636.9厘米的長卷，是他生活在富陽，又以富春江為題材推出的力作。為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞'奔波於富春江兩岸，觀察煙雲變幻之奇，領略江山釣灘之勝，並身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。這件宏幅巨制直到他謝世前不久才告完成，前後傾註了大約七年的心血，(也有說82歲創作，歷時四年的)這是畫家與富春山水情景交融的結晶。被後世譽為“畫中之蘭亭”。故而歷代都有著名畫家模仿。
這卷寶圖既備受贊頌，也歷盡滄桑。在輾轉流傳過程中，曾引發出乾隆年間有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂顛倒，誤判真偽;也曾因收藏家的酷愛而遭焚燒毀容之災。乾隆年間，壹幅富春山居圖被征入宮，乾隆皇帝愛不釋手，但在隔年又壹幅富春山居圖進入清宮。前者稱“子明卷”是後人偽造;後者是“無用師卷”，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定“子明卷”為真，並在假畫上加蓋玉璽，並和大臣在留白處賦詩題詞，將真跡當贗品處理。直到近代學者翻案，認為是乾隆皇帝搞錯了。從而保住了壹個完整的無用師卷。
對美術及美術鑒賞的認識：美術及其作品，是人造物的壹種，美術是人類運用壹些物質和材料工具，通過點、線、面等各種要素通過壹定的造型性、構成性、空間性的表現手段，在平面或立體的空間中塑造出具體直觀的可視形象。美術作品是由藝術家按照美的規律創作出來的，它創造美的形象，抒發美的情感。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術、現代設計、建築藝術及影像藝術等主要藝術形式。另外，我也覺得美術是壹種 愛好 ，直接貼近人們的生活。於美術鑒賞而言，就是對壹件藝術品的欣賞，妳從心底大量壹件東西，覺得它漂亮與否，這就是鑒賞。讀者對壹件藝術品進行審美，不是消極、被動的地去看壹個東西，而是積極主動的進行著審美再創造活動。壹件物品被創作出來，必然會有人去評判，評判時融入自己的品味與感情，再將自己的藝術理想與理解、藝術觀念經過若幹個環節的變通、換位、異化，通過重 組詞 匯與語法將自己要表達的內容表述出來，這就是鑒賞。
美術鑒賞論文範文篇3淺談高中美術鑒賞教學
摘要：高中美術鑒賞教學，是幫助學生通過對美術作品進行分析歸類，從而達到能夠體味感受、欣賞美術作品。下面就我平時的教學過程中的感想 總結 出來，以供同行討論。
關鍵詞：鑒賞;教學;思考
壹、美術鑒賞過程中學生情感因素的調動
美術新課標提出“情感態度與價值觀”的概念，目的是強調通過學生的親身經歷來體驗和感受美術作品，形成自己的藝術價值觀念。美術鑒賞本身就是壹種最直接的審美活動，需要通過自己的思維活動來感悟美術作品，這種活動強調個人的審美感受和情感體驗，情感是審美活動的基礎。比如站在天安門前面，人們會自覺產生壹種民族自豪感;欣賞羅中立的《父親》讓我們感受到壹種強烈的親情和感傷的鄉土情懷;而看到達利《內戰的預感》則會讓人感受到戰爭給人類所造成的無可估量和無法彌補的傷害。
因此，情感因素是鑒賞作品的關鍵，學生在鑒賞作品時體味到了某種情感，他的情緒就會激動，就會表現出濃厚的學習興趣。在美術鑒賞教學中，如果忽視學生的心理感受和情感的參與，那就根本談不上真正的鑒賞。然而，問題在於中學生由於知識基礎和生活閱歷的限制，很難體味到這壹點。這就要求教師教學中要對學生進行壹定的引導與啟發，幫助學生分析體味美術作品的精神內涵，尤其是作品最精彩的部分。通過生動恰當的語言描述來激發學生的興趣，比如，委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》陰險狡詐狠毒的神情等。
二、在美術鑒賞中體味 文化 情境
2.1新課程的基本理念之壹就是“要在廣泛的文化情境中認識美術”。任何美術作品都不是孤立存在的，是在壹定的文化環境中創作出來的，不可避免地受到所在環境的影響，這就是美術作品的地域性特征。所以，在美術鑒賞教學過程中，首先要把美術作品放在壹定的地域文化環境和時代背景中去學習。
如鑒賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，就必須讓學生了解文藝復興運動的歷史及其所倡導的人文主義精神;鑒賞米開朗基羅的《大衛》，要讓學生了解米開朗基羅創作這件作品的時代背景及大衛的歷史史料;如達維特的《馬拉之死》，如果不了法國大革命時期的歷史和作為資產階級雅各賓黨領導人的馬拉真實資料，就無法理解這壹作品所表現的內容精神及為什麽要這樣畫。
2.2這些，壹方面老師要能夠爛熟於心，在教學中做到信手拈來，更要巧妙的穿插到對作品的鑒賞過程中，不能生硬的告訴學生。當然，最好是讓學生課前自己進行搜集了解，帶到課堂與同學們分享。其次，在鑒賞過程中要營造教學情境，以幫助學生形成豐富的鑒賞體驗。
在鑒賞蔣兆和的《流民圖》時，我讓學生觀看壹些抗戰時期中國民眾的苦難生活的影片片段，讓學生有如親身體驗日本侵略者給中華民族帶來的深重災難，才能感受到當時中國人民的苦難生活，也才能真正感受到作品本身的悲劇性給人的巨大震撼;在鑒賞蒙德裏安的《百老匯的爵士樂》時，播放壹段爵士樂，讓學生在聆聽爵士音樂的同時體味作品的內涵。藝術源於生活。在美術鑒賞教學時，我讓課堂內外相結合，課堂與生活相結合，以擴大學生視野，增強他們的感性認識，創造壹個更為廣闊的文化情境。
2.3為此，我建議學校利用教學樓走廊、櫥窗等場所展示學生或教師作品，既美化校園，營造藝術氛圍，也給學生提供壹個藝術環境，有助於提高學生鑒賞、評述美術作品的能力;在鑒賞現代建築藝術時，直接讓學生到校園、湖心公園中走走，要求他們自己分析、評論校園和公園建築的布局和特色。
為了讓學生對當地的人文和鄉土文化有深入了解，我帶學生參觀了當地的美術館、博物館，文化遺產，如清真大寺、中山公園以及南門、玉皇閣等古建築。美術鑒賞涵蓋了人們生活的各個方面，滲透了各門學科的知識，所以壹定要在廣泛的文化情境中去鑒賞美術作品。
三、強調學生多元化 思維方式
在高中美術的第壹節課上，我告訴學生，美術鑒賞過程其實也是壹次創作過程，我們必須要用自己的方式進行鑒賞和評價作品，反對人雲亦雲。“有壹千個讀者，就有壹千個《哈姆雷特》”，美術作品壹旦產生就會脫離創作者而獨立存在，不同的人，在不同的情境下鑒賞，會有不同的感受，這也正是美術鑒賞的魅力所在，也是現代美術 教育 的基本觀念，即強調多元化、崇尚差異、主張開放、去掉本質和必然。
事實上，課本中大部分文字敘述只能代表壹家之言和某壹時代的觀點，並不是唯壹的。美術鑒賞教學應該註意培養學生的創造性思維，教師不能搞獨斷專行，不能像數學物理那樣只有唯壹的標準答案，而應該鼓勵差異，容忍和接受學生的各種見解。在教學中，教師要對學生的看法、觀點持有正確的態度，讓學生嘗到成功的體驗和喜悅，才能激起學生更大的興趣，才能引發學生繼續學習，有利於學生進行積極思維，使學生學會研究問題的 方法 ，鍛煉獨創思維的能力，增強美術鑒賞的興趣，提高學習效率。
總之，美術鑒賞主要通過鑒賞活動來培養學生的審美能力，而不是掌握多少美術史論和多少美術技法理論。其目的不是培養專業美術家，而是通過美術教育讓學生掌握美術知識，培養美術能力，幫助學生完善自己的道德品格，形成正確的審美觀、世界觀、人生觀。
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