如何面料改造，為服裝設計加分添彩？
壹，尋找單型、復型和肌理組織
從采風、拍照、篩選，創意主題故事，到創作靈感來源圖，我們除了應當解決“色”的問題之外，還可以著手解決“型”的問題。
在創作靈感來源圖的過程中，除了圖片中的色彩打動我們之外，其中的整體氣氛、細節的特點、點線面的構成形式也會深深地感染我們。
在靈感來源圖之中我們可以找到與主題有直接聯系、具有某種形式美的、有意味的典型個體形象。將這些個體形象簡化提煉成為簡單的幾何型，用面料車縫加工的手段來表現這些形象，再按靈感圖中組合的秩序來打散、組合構成，就完全可以成為我們服裝系列設計創新的“基型”，由於這個“基型”和色彩都是來自於我們的“靈感來源圖”，新設計的服裝系列必然非常統壹地回歸到原創的主題故事中來。1.單型
美國棉花公司發布的2006春夏系列的第壹幅靈感來源圖的主題為《私密情懷》，圖中非常突出的形象是百葉窗的造型，我們將它提取為橫紋的單型，再將這個單型以破洞的形式放到洗水藍的牛仔女夾克之中或以抽褶的形式用於柳葉黃針織女裝T恤，它們便會寓於“敏感嬌弱，多重回憶"的《私密情懷》的意境之中。
2.復型
如果在靈感來源圖中，同時找到兩個或兩個以上的單型，我們可以將兩個單型重新組合，創作出新的“復型”，並且用面料改造或服裝造型的語言來演繹這個復型。
我們來看《古典藝術》靈感圖。很明顯就能找到大理石雕刻的頭發紋樣單型和類似雕像眼睛的兩個單型，將它們組合成復型，並反復地運用到系列服裝設計之中。由於這個復型來自於靈感圖中的古希臘雕塑，因此，由它構成的服裝同樣散發著古典藝術神秘而渾厚的力量感。3.肌理組織
或許我們從“靈感來源圖”中發現的不是單型、復型，而是整體的氣氛或是生物、石頭等天然排列紋樣的肌理美，我們也可以用服裝面料的特殊造型來表現這種肌理美。
《向盧梭致敬》的靈感來源於熱帶叢林裝飾畫，設計師依據畫中樹葉的排列形式，將面料裁成條子，再重新編織而構成短裙和背心。
人們在生活中，從身邊的事物中，獲取到的可能是單型、復型的靈感，也可能是肌理紋樣和組織條理的靈感。如果用工藝改造而獲得的面料、特殊造型來表達主題意境，這樣我們所創作的“靈感來源圖”就再啟發了我們對服裝中“型”的創新，“靈感來源圖”就有了更深壹層的意義和任務。二.面料再造設計
幾乎所有的服裝設計師都在運用“色彩、面料、款式”這三大服裝語言來創新設計。但從現時的市場來看，各個品牌每季推出的系列由於長期的相互參照已是大同小異。如果將商標摘去，消費者很難分清各個品牌。在這種情勢下，不少外國品牌設計師拿起了“面料改造”的武器，在面料的改造上創出自己的個性風格。
從面料供應商那裏采購的面料，就像從文具店買回來的原裝顏料，它們必須經過藝術家的調配混合，並融入其思想，才能創作出傑作。服裝設計師依照自己的“靈感來源”而對面料進行打褶、絎縫、破洞、洗水、編織等改造，使之產生了新的表面觸覺肌理和視覺肌理，或使之破舊而產生四維的時間感。
三.改變面料材質的觸覺肌理
編織法：將面料打散裁條後撚成圓繩再重新織編成衣並有粗細的變化，使之產生有三維高度的立體感。
織造法：將面料裁條，再按壹定的紋理織法再造衣片。
抽褶法：將服裝的某壹部位按肌理條紋抽褶，形成新的浮雕感。
疊加法：運用不同肌理的面料疊加表現出豐富的材料美。
破洞法：在原有織物上有意識地織出或剪出點點的圓洞，再種上條條的細線，將面料分出層次，使面料具有深陷和凸起的厚重感。
層疊法：將面料按基形剪裁再層層車在底布上，其靈感是來源於花卉植物。
鑲嵌法：將基型充棉然後再鑲嵌進服裝之中。
打攬法：運用打攬手法，將面料按晶紋排列抽褶。
洗水法：將面料按壹定規律排列破洞後，再用洗水來表現效果。
種植法：按肌理組織的排列，將面料裁條後再豎“種”在底布上。
預制法：將面料按肌理壓制定型，再縫合成衣。
肌理對比法：在光滑的面料上，按構思將粗糙的羽毛或皮草貼縫而對比顯示出材質之美。四.改變面料的視覺肌理
堆砌法：多層面料層疊堆砌成的領子，仿佛包芯菜的卷葉。
骨架法：按壹定的組織肌理將局部面料壓車成褶，內藏骨架使之立體地鼓起來，似動物的骨架。
打釘、釘鈕、貼袋法：將面料局部滿地打上撞釘、層層車上金屬環，排列的鈕扣，套疊的口袋等，給人壹種幾何排列的裝飾美。
絲拉網法：在原有面料的基礎上再車縫上條帶或網狀織物，給人視覺上的錯亂美。
透明疊加法：用兩層或兩層以上的透明面料相交疊，使其內在的紋樣交錯而產生夢幻般神秘的美感。
單型、復型、肌理組織、面料改造並不是遞進的關系，我們在服裝設計中壹定要加以“有機鏈接”。但是我們要強調，它們都應出自於原創的“靈感來源圖”，只有這樣，服裝創新才會像永不枯竭的泉水，才不會出現另壹種層面的雷同與抄襲。