如何畫好工筆花鳥

工筆畫畫法與技巧問答之壹（這是我近壹段在論壇中學習的部分內容，將老師們的壹些技法經過整理和編輯發表出來，為了給初學者提供方便，有不對之處，請指教。）1、生、熟宣紙正反面怎樣區別？答：宣紙的正面光滑無紙筋，否則就是反面，如果是雲母宣，帶銀點點(雲母)的就是正面。2、動物絲毛方法有幾種？答：主要有三種方法即單筆絲毛、散鋒絲毛、和扁鋒絲毛，都是利用線進行繪制。（1）單筆絲毛，即用小葉筋筆筆筆勾出，畫面細膩、生動，但也容易板。唐堅多用此法。（2）散鋒絲毛：單筆絲毛較累，也容易板，所以就又有了散鋒絲毛，即用狼毫筆，把筆毛打散，絲毛，這樣壹筆下去，會有很多線條產生，亂中取勝，變化豐富，但不好控制。王申勇多用此法。（3）扁鋒絲毛：動物長毛地方多用此法，即把筆壓扁，均勻的畫出線條，比較流暢。如獅子的鬃毛。3、畫鳥用白粉打底後再用白粉絲毛，剛絲上還有點效果，幹了就幾乎看不到了，怎樣畫能出效果？答：白粉絲毛，首先最好有底色，這樣白色容易顯現，另外，物體的周圍最好能用其他顏色烘染壹下，使白色更加明顯。還有，用色不要過濃，過濃容易板滯，無法行筆，也不要過淡，過淡則沒有覆蓋力。如果經濟能力可以的話，用蛤粉或者珍珠粉之類的絲毛，那兩種顏色幹了後特別白。4、絲毛畫法的種類？答：（1）細筆絲毛法。用細筆壹根壹根畫成。（2）破筆絲毛法。先將毛筆運成扁平狀，使筆尖成壹排細毫，如刷子來畫各種毛皮，壹層壹層逐漸加深。破筆絲毛層層畫貓的方法，講究的是每筆上下左右銜接、每壹筆都從上壹筆中畫出來，由淺而深的把顏色畫上去。這樣的筆法如同蘇繡裏的“搶針”。不再是前人所繪花鳥猛禽中的“根根見肉”，而是“肉出根根”。（3）、劈筆絲毛法。在描繪動物上，劉繼卣先生創造了劈筆絲毛法，是由其父劉奎齡獨創的壹種特殊繪畫技法發展而來的。《水簾洞》、《筋鬥雲》中群猴的皮毛，《鬧天宮》中孫大聖的面部都采用了這種技法，表現出了細膩入微的質感，令人叫絕。4、怎樣畫白色鳥（孔雀）的絲毛？答：先用很淡的白色在鳥白色部位正反兩面均勻平塗壹遍，幹後在正面用其他色托染，白毛處留出，待其他部位多次染到位後，用尖細的狼毫沾很濃（稀稠以流暢合適）的白色單筆分組絲出，毛的精細、走向都和神韻動態有關，最後在反面平塗壹遍白，幹了以後應該很亮的。5、怎樣選擇工筆畫用筆？答：成都送仙橋西嶺畫廊與叔祥筆莊所售黑貂筆畫白描，選用大的壹種，此筆大小合適，能含壹定水分，不至於在畫長線時半途幹枯形成飛白，且此筆挺健，提筆之際，毫尖基本還原如初，十分自如。染色用上述叔祥筆莊售純羊毫筆，此筆柔軟，多層染色不易將底色翻起。畫中題款用大紅毛，瘦金書不壹定必須用尖細之長鋒，略豐碩壹些反而力度好些.6、關於如何執筆和運筆？答：執筆無定法，無論如何握法都不要緊，但使食指與拇指輕輕捏住筆桿，中指輕輕靠在食指，不必死死苛求如書法之執筆法。運筆完全靠腕，即自指根至指尖在整個運筆過程中都不要任何動作（無論中鋒側鋒），依靠小臂，大臂，肩及畫家自身之動作來完成。且不可只畫順筆，反方向運筆也亦經常練習，如此久久自然揮毫來去自如。7、如何選擇用墨？答：用墨壹般采用《壹得閣》，重要之作品可以用松煙與油煙捏在壹起在硯中研磨。8、如何選擇用紙？答：關於用紙，可采用雲母宣，此紙較厚，用拷貝箱過稿。也可以用蟬翼宣，此紙很薄渲染易起皺倘色，壹般將其繃在畫板上作畫。熟絹也經常采用，只不過著色要更薄更淡壹些為好。9、如何用膠礬？答：將礬泡在水中，比例是1：20，時間越久越好。牛膠要臨時兌入，否則數日後膠變質，全瓶報廢。有壹種膠水，可以兌入礬水中，經久不腐，很是方便。關於膠兌入礬水之比例，此實無精確之科學依據，只是全憑經驗行事而已。另外，中國工筆畫著色傳統主張以薄為宜，薄中見厚，膠礬水只是對薄色層起作用，如若壹次著色很厚，膠礬也很難隔蓋色層不使底色翻起。膠礬之作用，可以使畫面潔凈，細膩。10、關於工筆畫著色的方法與步驟？答：關於工筆畫著色，應以整體為先，然後逐步深入，分清畫面黑白灰關系，（所指的黑白灰關系並非單指壹種墨色，比如赤橙黃可以視赤為黑，黃為白，橙為灰）。先從全畫最深色調淡淡畫起，待有壹定調子後再畫次深色調，此兩種調子形成壹定比較後再進行淡調部分，最後才畫高光部，完成後調整整體色調關系，如此作法，畫面才顯得整體和諧，無壹個部分鬧獨立。關於工筆畫著色，許多教材參考書上講解多少有些教條，比如葉片，壹律用花青從葉柄向葉尖染去，不少人吃這個虧，死照如此方法，將來難免學成工匠，因如若兩葉片壹相互遮掩重疊，應從被遮掩之投影處著手，當代許多中國畫家已將素描融入中國畫。若幹年前在壹國畫訓練班，畫壹馬蹄蓮，僅運用了壹下明暗交界線，老師連連稱好，示範於全班。工筆畫著色應盡量多分染而少平塗，因世間任何物體因受陽光照射，從頭到尾皆有無窮變化，若壹味平塗，毫無變化，令人乏味，亦不真實。如作曲家只用1作曲，則全曲索然無味，加上2，3，4就變化動人得多了。我曾為新都寶光寺作楊升庵畫像，楊手持壹書，全用花青平塗，著名畫家張在徑先生看後指出應將花青平塗洗去壹部分，才有變化，雖然是壹件小事，但我受益匪淺。不應紅花即紅，綠葉即綠，相互之間應有壹定關系，並不壹定純粹單獨存在。11、關於工筆畫的構圖？答：最基本的構圖形式為折枝法和截取法。折枝法最早是畫家用來寫生的粉本，由枝頭折取壹枝用來寫生，後來發現這種寫生稿也別有壹番情趣，就逐漸演變成花鳥畫構圖的壹種特有的形式了。截取法是花鳥畫最常用的構成形式，在花草繁密的變化中，截取其最美的壹角或壹段作為表現內容。畫中所取物象經過畫家的概括取舍，即有豐富的結構組合變化，又與畫外有著直接的聯系，物象或由畫外而入，或由畫內而出，內涵深廣且法度謹嚴。花鳥畫的構成法則與美學思想，大都是通過截取法予以實踐的。畫卉構圖壹般有上插、下垂、橫倚幾種主要形式。1、上插：樹枝上生，要合乎情理，即應當合乎生長規律，但要註意避免平行或成“十字”交叉，總之要變化自然。2、下垂：有飄動的感覺，比較生動，但忌呆板。3、橫倚：層次表現較為復雜，但忌成“之字”彎曲，或成 “ X ”狀。另外，在中國畫的構圖中，空白的利用也非常重要。在壹幅畫面上，密的地方要密，疏的地方要疏，至少要留壹些空白，空白的地方與著筆墨的地方同樣重要。只有對物象布置精心地選擇取舍概括，才能產生空白並使布白恰到好處。12、關於揉紙的方法與效果？答：壹種是先噴上水，然後等到7分幹的時候再揉成壹團，等個1分鐘左右再慢慢小心的打開，最後在背面襯色。值得註意的是，中間需要留空的地方最好蓋上等大的生宣，然後再揉，只是揉過的紙團打開要特別小心，否則就前功盡棄啦！另壹種方法是幹透後直接揉，然後稍微展開，在正面用幹筆、大筆輕掃，多次積累色而成。還有壹種方法是：調好底色，將打好底稿的宣紙直接揉成團浸在底色裏面。可以微微的擠幹在展開。效果挺好的。13、如何用A4紙張打印出組合大畫面？答：使用EXCEL。1、點擊“插入”，再點擊“插入”中的“圖片”，點擊確認；2、點擊“格式”，再點擊“格式”中的“圖片色彩”和“圖片大小”，以此來決定圖片的色彩和大小（當高為23、5cm時，正好是A4紙張的高度，可以以此來大體估算用幾張A4紙張。）3、將打印出來畫稿粘貼在壹起，即組成壹張完整的大圖。14、關於勾勒的技法？答：毛筆在紙上的筆觸有勾（或描）皺、染、點、刷、擦、拖、絲等技法， “勾”也稱“勾勒”或“描”它是用線來表現對象的，是中國畫中十分重要的技法。勾勒主要是用中鋒，也可用例鋒。勾勒用筆也象書法壹樣，要註意線形美。每壹筆要有起筆、行筆和收筆。起筆要“豎畫橫下，橫畫豎下，欲右先左，欲下先上”，收筆要“有往必收，無垂不縮”，行筆要沈著、留得住，猶如下徒坡的車子，車子前進，又要用力向後控制住，使之產生對抗力，而不至於滑走；行筆要有彈性、插撥有力，自然流暢運轉灑脫；要有輕重快慢停頓轉折的變化，從而產生節奏韻律。行筆中要克服板、刻、結枯、弱的毛病、板，主要因用筆不活，刻指不活用；幹筆或濕筆筆劃都過於顯露，結指用筆放不開，欲行不行，當散不散，枯主要是水份太少，下筆沒勁。15關於墨色的濃淡？答：墨有五墨六彩之說，也就是墨要有濃淡幹濕等許多變化，“墨”即是“色”。墨色的變化對水分的掌握是至關重要的，水少墨色就濃就幹，水多墨色就淡就濕。畫面上墨色的分布要註意主從、輕重，避免呆板、失宜。16、關於積水法的技法？答：積水法，又稱水漬法，是利用熟宣不滲水的特性，施以特殊的技法，造成壹種別有意趣的畫面肌理效果。“積水”是指繪制的方法，“水漬”是指用這種方法繪制的作品最終所呈現的狀況。繪制的過程是，用鉛筆輕輕畫出輪廓線，絕不要用墨線勾勒，根據畫面的需要，用植物性顏料(赭石亦可用)調出壹種基本色，水分要足，畫時筆上的含水量要多，挨著輪廓線進行描繪，趁其潮濕時，用筆蘸上帶水分的石青、石綠、墨或清水，按需要點在上面，讓它自然互相滲化，等到幹後，便會形成意想不到的美麗水漬，變化多端，天然成趣。這裏使用的筆，以軟毫為宜，而且壹種顏色壹支筆，不可混用。17、關於敲撒法的技法？答：壹般，常用敲撒法表現那銀裝素裹的雪景。是用左手執—根細棍棒，右手用毛筆蘸調好的白粉顏料，在棍棒上面敲打，白粉便成點狀落向畫面。必須註意幾點：1．白粉的濃度要適中，不可太厚，也不可太稀，太厚灑下的雪花會顯得呆板，幹後還會產生龜裂、剝落；太稀幹後不見色，顯不出雪花效果。2筆上的含粉量不可太多，以把筆拎起顏色不下滴為宜。3．敲撒時輕重要有變化，重敲落點大，軸敲落點小；粉多落點大，粉少落點小。4．畫面上不需要落粉的地方，應預先撕塊紙片擋住。5．蘸色的筆，羊毫筆、狼毫筆(筆頭粗大的壹種)、兼毫筆(如白雲筆)、油畫筆、水彩筆均可用，但落下的粉點效果均有不同。6．用筆直敲，落下的雪點似淩空飛舞，用筆斜敲，落下的雪點呈斜線，似風吹玉屑。18、關於揉紙法的技法？答：1、主要形象完成後，根據需要，揉局部或全部成規則或不規則紋路，展平後處理。 2、先畫後揉。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。 3、折紙。折成細密的或橫或豎的紋路。 4、紮紙。將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色後，可呈放射狀。 5、壓紙。將畫紙折成或橫或豎，噴濕後，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。 19、關於紮染法的技法？答：1、畫前紮染， 2、畫後紮染；3、幹後展開， 4、趁濕展開。 20．關於拼貼挖補法的技法？答：生宣紙：用幹凈水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊後，用另筆蘸白凈的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多余部分即可。熟宣紙：剪去多余部分後，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。也可在補貼後，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而後補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成後裝裱即可。 1．把壹幅畫切割、分解，然後換位或原位（如將壹個圓變換角度或反過來貼上）重新組合。 2．或把別的畫面某壹部分拼在此畫面上，構成新的關系。如用金箔直接貼在畫面等。 3．穿插拼貼法（如畫蘆葦和蘆葦後的漁舟）。

工筆畫的畫法與技巧問答之二（獻給初學的朋友）

（這是我近壹段在論壇中學習的部分內容，將老師們的壹些技法經過整理和編輯發表出來，為了給初學者提供方便，有不對之處，請指教。）

21．關於紙板遮擋法的技法？

答：1．紙筋法。在畫紙上加上紙筋，用水粘貼，畫後撕掉，可表現山石的紋理與質感。也可在拓印材料上加上紙筋。

2．刻版遮擋法。刻出大雁、白鷺等形象，再拓印。其它雜物：麻批子、松針等。

3．紙版漏印。此法與遮擋法相反，先在較硬的紙上剪刻出空洞形象，用它來刷印或拓印。

22、關於反襯法的技法？

答：1．在背面勾皴， 2．正面勾皴，背後著色，3．正面作畫主體，托紙上畫背景。

23．關於拓印法的技法？

答：拓印的材料有：玻璃、木板、膠合板、塑料板、布料、紙張、石板、鐵板等。在玻璃上拓印，可在下面襯壹張白紙，以顯示墨色之形跡與深淺變化。

拓印的方法： 1．單墨色直接拓印，2．多墨色直接拓印，3．局部拓印， 4．反復拓印， 5．連續拓印（在已經拓印過的材料上，尚留少許墨色，可趁其未幹時繼續拓印，可得幹裂秋風而又迷離朦朧之趣。）， 6．幹畫紙拓印，7．濕畫紙拓印，8．加油拓印，9．刷水點墨拓印（滃拓法），10、水拓印。11、先膠礬再水拓，12．水中加油拓，要用揮發油：松節油、汽油等。13、在已有墨色的水面淋油後拓印，14．在水中淋油後拓印，再著墨色，15、實物拓印（樹葉、繩子、麻批子、松針、席子、蠅拍、木板花紋等），16、反面拓印。在畫紙的反面拓印，再沖墨處理，17、拓團蘸色印，將紙團、蔗滓、麻繩、麻袋布、粗紋布料、木板紋、絲瓜瓤等肌理材料做成拓團，蘸了墨色直接拓印到畫紙上。

24、關於滾印法的技法？

答：1．軟墊滾印法， 2．硬墊滾印法，3．加繩滾印法，4．滾版拓印法，5．皺紙滾印法， 6．生宣噴水滾印法，7．熟宣散扔細線下襯硬板滾印法，8．滾子上不均勻塗墨色滾印法，9．多種手法重復多遍滾印法，10．在無墨色的拓印材料上用有墨滾滾印法，11．在有墨色的拓印材料上用無墨滾滾印法。

25、關於滲透法的技法？

答：1．兩張紙疊在壹起作畫，下面壹張成自然紋理。2．壹張紙折疊後在壹面作畫，原理同上，展開後作為同壹張畫再作處理。3．在不透水的板面上作畫，下面壹張會漬出奇異紋理。

26．關於平塗法的技法？

答：1．淡墨色平塗，2．淡墨色平塗疊加筆觸。

27．關於積墨法的技法？

答： 1．幹積墨法，2．濕積墨法，3．幹濕積墨法，4．積墨加皴擦法。

28．關於破墨法的技法？

答：1．濃破淡，2．淡破濃，3．墨破色，4．色破墨。

29．關於沖墨法的技法？

答：熟宣常用，生宣也可。此法可與撒鹽法、皺紙法、局部變性等方法合用。