在畢加索超現實主義創作初期，除了用色彩將畫中輪廓線填滿外，畢加索也嘗試將用線條將形體描繪成鏤空的，畫中只有線條和少量的色彩，背景的顏色從線條中穿透出來，從而形成空間感。在這幅《白色背景前的裸體》中，畢加索只用了簡單的白、灰、黃做了背景，前面用黑色的黑色的線條展示出壹個扭曲的裸體形狀，置於背景前。裸體者的臉被展開，可以同時看到他的兩個用眼睛，細格子的嘴巴緊閉牙關，露出詭異的笑容。他的身體也強烈的扭曲，壹個胸朝下，壹個胸朝上，壹只腳肥大，而另壹只短小，壹切都朝不可能的方向扭曲。墻上灰色的線條好像壹個梯子的倒影，而裸體者手攀梯子的樣子，似乎正要去閣樓上。畢加索悠遊於數種風格之中，是現代主義創始人，本幅也為其後的抽象主義奠定了堅實的基礎，但是簡約的線條、淡雅的顏色、怪誕的人物，非常具有後現代主義風格。
畢加索（1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家。對於他的壹生，世人的評價可謂眾說紛紜，毀譽褒貶兼而有之。但對於他的作品以及他對藝術形式的多方面的探索，人們還是壹致認同的。也正是因此，畢加索在世界藝術史上占據了不朽的地位。
畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才，他的藝術生涯幾乎貫穿其壹生，作品風格豐富多樣，後人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）、後來的“超現實主義時期”等等。
壹、藍色時期
1900年畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裏。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第壹次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他壹切作品，背景簡化（《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成壹種簡單的圖樣，其中沈重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這壹時期也是畢加索對現實生活關註的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象征，於是作品多表現壹些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於為什麽畢加索會采用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。壹種說法認為是受法國畫家莫奈和卡裏埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另壹種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。
二、粉紅時期
畢加索從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是“玫瑰紅時期”的典型畫法。
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧裏威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單壹藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沈重抑郁的壹片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是壹些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，壹個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿欲望和希圖的時代，他用公牛壹般的意誌統轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。
三、黑人時期
1905年下半年，與奧裏威爾關系破裂後，畢加索進入了他的第壹個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的壹個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像壹樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結構，不再用什麽玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。
四、立體主義時期 (1910－1911分析立體主義；1912－1914綜合立體主義)
不久之後，畢加索創立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。
按照傳統的透視法，只有壹個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人（有臉有背）的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以壹個固定視點去表現形象。
畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結構，但與傳統的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結構和人體造型等無不表現畫家對其中線、面與體積的相互關系，以及其形成的空間的關註；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫並非與立體主義相對抗，而是壹種對立體主義的純然凈化，是在重新研究其本質構成上進行的旁支探索。
五、超現實主義時期
很快，畢加索步入了他生命中最神秘的“超現實主義 ”探索，當撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂郁或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了壹個個的旋渦。他開始以放蕩不羈的個人形象展現在公眾面前。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現實；相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之余成為他聽話的創作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。
在畢加索壹生的道路上，他經歷了幾個不同的時期。早年的“藍色時期”和“紅色時期”的畫風有德迦的影子。隨後，在 1909 年，他與法國畫家喬治·希拉格壹起創立了立體派，進入了他的“黑色時期”。這種立體派創作方法，對西方美術的現代流派影響很大。被譽為“20世紀美術的壹位最偉大的大師”。他於 1907 年創作的《亞威農少女》，吸收了東方藝術和西班牙民間藝術的壹些表現形式，徹底改變了傳統繪畫的表現手法，追求比現實還要真實的“理念中的真實”。
在畢加索的畫中，人們還可以強烈感受到他的愛憎。他反對戰爭，希望和平安寧。 1937 年 4 月，為抗議希特勒轟炸西班牙北部城市格爾尼卡，他畫了著名的大型壁畫《格爾尼卡》。為抗議美國入侵朝鮮， 1952 年他又創作了壁畫《戰爭》、《和平》。至於他的《和平鴿》，更是世人所熟悉的名作。
畢加索的生活與藝術都離不開女人。畢加索的代表作與女人題材相關甚多。主要有：《三舞女》、《在紅色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公雞》等。
1973 年 4 月 8 日 ，這位歐洲畫壇的巨匠帶著和平的願望在法國南部的穆丹逝世，長眠在地中海邊的墓地中。